Ir al contenido principal

Hans Zimmer, el compositor de música de películas del momento

Hans Zimmer es el compositor de música de películas del momento. Los grandes estudios lo convocan para todas sus mega producciones. Ya se hizo cargo de grandes tanques comerciales como Pearl Harbor, Batman Begins y The Da Vinci Code. Adentrémonos un poco en la historia de este compositor y conozcamos su carrera.

Nació en Alemania, el 12 de septiembre de 1957. De niño le fascinó la música clásica y comenzó a estudiar piano. De grande se mudó a Londres y se mantuvo lejos de los ámbitos académicos. Seducido por el sintetizador, Zimmer lo consideró siempre como uno de los instrumentos más valiosos. Durante los ochenta se asoció a distintas bandas de pop inglés y trabajó haciendo anuncios para televisión. Fue durante ese tiempo en el que colaboró con Stanley Myers, de quien Zimmer recibió mucha influencia.

En 1988 tuvo su gran oportunidad en Hollywood y no la desaprovechó. Compuso la música de Rain Man, que se alzó con la estatuilla a la mejor película de ese año. Zimmer llegó a ser nominado como compositor por la banda de sonido del film pero el Oscar le fue esquivo. Sin embargo, las críticas de los especialistas fueron excelentes.

Con Days of Thunder (Días de Trueno), llega al cine de acción, que es el que más fanáticos le ha dado. En los años siguientes, compuso la música de reconocidas películas como Driving Miss Daisy (Conduciendo a Miss Daisy), Thelma & Louise y The House of Spirits (La Casa de los Espíritus).

En 1994 realizó uno de sus mejores trabajos. Disney lo convocó para ponerle música al film The Lion King (El Rey León). El resultado fue brillante. La película, un musical animado, ganó un Oscar por mejor canción, interpretada por Elton John y Tim Rice y otro a la mejor banda sonora, a cargo de Hans Zimmer. Único premio de la Academia logrado hasta el día de hoy por el alemán. Fue nominado seis veces a lo largo de su trayectoria.

En 1995 llegó un momento clave en su carrera. Compuso la banda sonora de Crimson Tide (Marea Roja). Aquí, combinó el sintetizador con coros e instrumentos de cuerdas. Es este, quizás, su mejor trabajo. El estilo desarrollado para esta partitura, inauguró una nueva era en la música de películas de acción.

Luego, llegó más acción a manos de Zimmer. Por un lado, Broken Arrow (Código Flecha Rota) y por el otro, The Rock (La Roca). En esta última, colaboró con Nick Glennie-Smith y Harry Gregson-Williams. El resultado fue una excelente banda de sonido para una de las mejores películas de acción de los noventa. Luego, le puso su sello a The Peacemaker (El pacificador), película protagonizada por George Clooney y Nicole Kidman.

En paralelo a estos films de acción, siguió haciendo otras bandas de sonido con un estilo muy distinto. Como por ejemplo al hacerse cargo de As Good As It Gets (Mejor... Imposible) o The Prince of Egypt (El Príncipe de Egipto).

En el año 2000 colaboró con Lisa Gerrard para darle ambiente pacifista y belicista a la vez a Gladiator (Gladiador), de Ridley Scott. Los temas que acompañan las batallas realzan al héroe y los temas suaves, lo redimen de todos los enemigos que va matando. Sin la música de Zimmer y Gerrard, el film hubiera sido menos de la mitad de lo que fue.

Ya con una gran reputación en Hollywood, esperó a que vinieran a buscarlo para las grandes producciones. Fue así como se hizo cargo de la música de Pearl Harbor, Hannibal, Black Hawk Down (La Caída del Halcón Negro), Mission: Imposible II (Misión: Imposible II) y The Last Samurai (El Último Samurai).

En 2003 tomó la posta que le dejó Klaus Badelt y compuso la segunda parte de Pirates of the Caribbean (Piratas del Caribe). El trabajo de su antecesor fue excelente, y Zimmer logró potenciarlo aún más. También se ocupó de la tercera parte de la saga.

Siguiendo en ese estilo de acción, le puso ambiente a Tears of the Sun (Lágrimas del Sol) y a King Arthur (Rey Arturo).

En 2005 le llegó un reto difícil. Debía darle ambiente al nuevo Batman de Christopher Nolan. ¿Cómo hacerlo después del maravilloso trabajo de Danny Elfman en las películas dirigidas por Tim Burton? Sin embargo, a su modo, lo logró. La música encastró de forma perfecta con el film. Colaboró en esta oportunidad con James Newton Howard que se tomó el trabajo de hacer los temas suaves. Ambos compositores volvieron a colaborar para la segunda parte titulada The Dark Knight, que aún está por estrenarse. Película que cuenta con la esperada interpretación de Heath Ledger, en el rol de El Guasón (The Joker).

Convertido en el compositor del momento, lo convocaron para realizar la música de The Da Vinci Code (El Código Da Vinci) y luego de The Simpsons Movie (Los Simpsons, la película). De esta última, imposible dejar de nombrar el tema Spider Pig que suena en el segmento en que Homer tiene su alucinación.

En 1998, fundó Media Ventures, una compañía dedicada a componer música para películas. La banda sonora de Crimson Tide es la que inspira a todos los compositores que participan de este proyecto. Debido a un inconveniente legal, Zimmer se vio obligado a cambiarle el nombre a la empresa. Desde entonces, se la conoce como Remote Control Productions. Colaboraron o son parte de esta empresa compositores como Klaus Badelt (Equilibrium), John Powell (Face/Off), Mark Mancina (Speed), Nick Glennie-Smith (The Rock), Harry Gregson-Williams (Kingdom of Heaven) y Steve Jablonsky (Transformsers). Todos ellos de un mismo estilo, pero con distintos matices.

Sin duda, Zimmer creó un estilo único. Combinó orquestas y coros con sintetizadores y el resultado fue sorprendente. Ahora, ninguna película de aventuras o de acción parece estar completa sin ese fondo tan característico que solo Hans Zimmer (o uno de sus colaboradores) le puede dar.

Texto de la nota gentileza de Tury para el Blog de Más que Palabras

Comentarios

Destacados del Blog

Las mejores adaptaciones de Stephen King al cine

Pocos escritores han encontrado en el cine un terreno tan fértil como Stephen King. Sus novelas y relatos dieron origen a películas de terror, dramas carcelarios, historias de amistad y thrillers psicológicos que, en muchos casos, terminaron convirtiéndose en clásicos. Sin embargo, adaptar a King nunca fue una tarea sencilla. Sus historias no se apoyan únicamente en lo sobrenatural: detrás de los monstruos, las casas embrujadas y los personajes perturbados hay conflictos humanos que no siempre resultan fáciles de trasladar a la pantalla. Entre las numerosas adaptaciones, algunas lograron capturar ese espíritu de manera extraordinaria. Otras tomaron caminos diferentes a los de los libros y provocaron discusiones que todavía continúan. Estas son algunas de las películas que mejor representan el universo de Stephen King. La milla verde: una historia que va mucho más allá del cine fantástico Si hay una adaptación que merece un lugar especial, es La milla verde (The Green Mile), estrenada ...

Los mejores escritores de Ciencia Ficción

Dentro de la literatura, se destacan diferentes géneros, cada uno con sus matices y seguidores. La ciencia ficción es, sin dudas, un género que le permite al lector volar, sumergiéndose en mundos e historias que invitan a desarrollar la imaginación. En un nuevo top 7 del blog de Más que Palabras haremos una recorrida por los mejores autores de Ciencia Ficción de todos los tiempos. 1. Isaac Asimov : es reconocido como uno de los grandes maestros del género. Su enorme talento para contar historias de ciencia ficción, acercándolas a todo nivel de público sin perder la calidad, lo ubica en la posición de privilegio de este listado. Entre sus obras más importantes se destacan la serie de novelas de la Fundación , El Fin de la Eternidad (The End of Eternity) y Némesis . Entre sus cuentos más famosos se pueden mencionar El hombre bicentenario (The Bicentennial Man), Los ojos hacen algo más que ver (Eyes Do More Than See), La última pregunta (The Last Question), ¿Le importa a una abeja...

Las mejores frases del cine de ciencia ficción que marcaron generaciones

Debo confesarlo: soy fan del cine de ciencia ficción desde pequeño. Tal vez tenga que ver con su magia , con esa capacidad irresistible de mostrarnos lo imposible y hacernos creer que todo puede pasar . La ciencia ficción condensa la imaginación de grandes creadores y nos sirve historias que siguen resonando mucho después de que termina la película. Aunque muchas veces el género se asocia a grandes efectos especiales o a tecnología de última generación , lo que realmente lo sostiene son los guiones sólidos . Porque cuando una historia no es creíble o no está bien contada , pierde fuerza. Y ahí es donde entran en juego las grandes frases del cine de ciencia ficción : diálogos memorables que nos marcaron y que forman parte de la historia del cine . Dicho esto, vamos con una selección de lo mejor de lo mejor en frases del cine de ciencia ficción . Frases inolvidables del cine de ciencia ficción “¿Carreteras? A donde vamos no necesitamos carreteras. ” Dr. Emmett B...

La influencia de Halloween (1978) en el cine de terror

  La película Halloween de 1978, dirigida por John Carpenter , es considerada uno de los pilares fundamentales del cine de terror moderno. Su impacto en el género es innegable, estableciendo tendencias y convenciones que han perdurado durante décadas. A continuación, analizaremos algunas de las formas en que Halloween ha influido en el cine de terror: El subgénero slasher El establecimiento del subgénero slasher tiene mucho que ver con esta cinta. Aunque no fue la primera película slasher, Halloween popularizó este subgénero, caracterizado por un asesino en serie que acecha y mata a sus víctimas, usualmente adolescentes. El éxito de Halloween inspiró una ola de películas similares en los años 80, como Friday the 13th (1980) y A Nightmare on Elm Street (1984). El uso del asesino enmascarado es otra de las claves de la película. Michael Myers , con su icónica máscara blanca, se convirtió en un arquetipo del asesino enmascarado, una figura que es tanto aterradora como anónima. Esta im...

Las mejores películas de terror de los 90

Los años 90 dejaron algunas de las películas de terror más recordadas de la historia del cine. Fue una década de transición, en la que convivieron los últimos ecos del slasher de los 80 con nuevas formas de generar miedo. El terror psicológico, las leyendas urbanas, las historias sobrenaturales y el suspenso encontraron nuevas maneras de llegar a la pantalla grande. También fue una época en la que varios directores demostraron que no hacía falta recurrir constantemente a los sobresaltos para inquietar al espectador. Algunas películas apostaron por la atmósfera, otras por personajes perturbadores y varias terminaron cambiando la manera de entender el género. Estas son algunas de las mejores películas de terror de los 90, producciones que merecen seguir formando parte de cualquier recorrido por el cine de aquellos años. El silencio de los inocentes: el terror psicológico en su máxima expresión Estrenada en 1991, El silencio de los inocentes (The Silence of the Lambs), de Jonathan Demme,...