Ir al contenido principal

Las mejores películas de los 70

A Clockwork OrangeNo hay dudas que los años setenta fueron momentos de gloria para el cine. Dentro de los diferentes géneros se dieron verdaderas joyas que aún hoy perduran como clásicos del séptimo arte.

En un nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras, haremos una recorrida por las mejores películas de los ’70.

1. The Godfather (1972): aunque pocas veces ocurre, en ocasiones, una película puede definir un género, tal como ocurrió con El Padrino para los filmes de gangsters. Pero como si esto fuera poco, esta joya se convirtió en el más aclamado filme de todos los tiempos y considerado por muchos como la mayor gema del séptimo arte. Basado en el libro de Mario Puzo, con guión del propio autor, Francis Ford Coppola maravilló al público con su obra máxima y quedó en la historia como uno de los más grandes realizadores de todos los tiempos. Por si hacía falta, Marlon Brando se terminó de consagrar como uno de los más grandes iconos del cine, encabezando un elenco estelar en que también participaron Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton y Talia Shire.La frutilla del postre es la música de Nino Rota, inolvidable e inoxidable. El filme recibio tres premios Oscar, sobre once nominaciones, incluídas las de Mejor Película, Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor (para Marlon Brando, quien se reusó a aceptar el premio en protesta por lo que él entendía como discriminación a los Nativos Americanos por parte del Gobierno de Estados Unidos).

2. Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977): es el filme que comenzó una de las sagas más exitosas y recordadas del cine de todos los tiempos. Una historia que se ubica en una galaxia muy lejana, personajes que se meten en el corazón y en el recuerdo de los espectadores y la eterna batalla del bien contra el mal, le pusieron los ingredientes perfectos a esta trama imposible de olvidar. En el elenco se consagraron Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher. También brillaron actores de gran trayectoria en ese momento, como Peter Cushing y Alec Guinness, quien fue nominado al Oscar por su interpretación de Obi-Wan Kenobi. La Guerra de las Galaxias – Una Nueva Esperanza, recibió diez nominaciones a los Premios Oscar y obtuvo seis de esas estatuillas, incluyendo Mejor dirección de Arte, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Montaje, Mejor Banda Sonora (John Williams), Mejor Sonido y Mejores Efectos Visuales.

3. One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975): conocida en algunos países como Atrapado sin Salida, este filme está basado en la novela de Ken Kesey y fue dirigido por Miloš Forman. Un delincuente se hace pasar por enfermo mental para evitar ir a prisión y a cambio ir a un centro psiquiátrico para ser internado. De a poco, el protagonista (encarnado por Jack Nicholson), va rompiendo con la armonía y la disciplina del lugar, tratando de imponer su carisma e ideales. El filme fue nominado a nueve premios Oscar, de los cuales ganó cinco: Mejor Película, Mejor Director (Miloš Forman), Mejor Actor (Jack Nicholson), Mejor Actriz (Louise Fletcher) y Mejor Guión Adaptado.

4. A Clockwork Orange (1971): difícil de encasillar a este controvertido clásico violento y magistral de Stanley Kubrick, basado en la novela de Anthony Burgess. Su influencia en el séptimo arte es notable y se ha convertido en pieza de culto para los fans de Kubrick. En este filme se destaca la actuación de Malcolm McDowell como Alex DeLarge. Por su temática y el impacto de sus escenas, la película recibió prohibiciones en muchos países. La Naranja Mecánica recibió cuatro nominaciones a los Premios Oscar, entre ellas Mejor Película, Mejor Director (Stanley Kubrick), Mejor Montaje y Mejor Guión Adptado.

5. Young Frankenstein (1974): toda la genialidad de Mel Brooks puesta de manifiesto en esta película que homenajea a los grandes clásicos de terror de antaño. Gene Wilder, Peter Boyle, Teri Garr y el magnífico Marty Feldman formaron un elenco de lujo para este filme que fue nominado al Oscar por Mejor Sonido y Mejor Guión Adaptado (Gene Wilder/Mel Brooks)

6. Alien (1979): dirigida por Ridley Scott, esta película es uno de los grandes clásicos del cine que combina Terror con Ciencia Ficción. Un organismo alienígena que se cuela en una nave tripulada por humanos, el terror a bordo como nunca antes se había visto y como muchas veces se volvió a ver a partir de esta tremenda película, que hizo escuela. En el elenco se destacan Sigourney Weaver, Veronica Cartwright, Tom Skerritt, Harry Dean Stanton, Ian Holm y John Hurt. El filme ganó el Oscar a los Mejores Efectos Visuales.

7. Being There (1979): basada en la novela de Jerzy Kosinski, esta película fue conocida en América Latina como Desde el Jardín. Una inteligente crítica a la sociedad, basada principalmente en el protagonista del filme, un hombre dedicado a la jardinería que conoce el mundo exterior sólo por lo que ha visto en la pantalla de un televisor, y que al salir a la “vida” muchos lo consideran un “iluminado”. Esta comedia dramática marca probablemente el mejor trabajo realizado por Peter Sellers, por el cual fue nominado al Oscar. En el reparto se destacan también Shirley MacLaine y Melvyn Douglas, quien ganó el Oscar por este papel.

En esta lista también merecen una mención especial clásicos de la talla de The Godfather: Part II, Apocalypse Now, Taxi Driver, Chinatown, Monty Python and the Holy Grail, Jaws, Annie Hall, Patton, The French Connection, Rocky y Solaris.

Comentarios

Destacados del Blog

Carrie, mucho más que una historia de terror

Hay novelas que permanecen en la memoria por sus escenas más impactantes. Otras lo hacen porque, detrás de una historia aparentemente sencilla, esconden algo bastante más incómodo. Carrie , la primera novela publicada por Stephen King en 1974, pertenece a esta segunda categoría. A primera vista, podría parecer una historia sobre una adolescente marginada que descubre que tiene poderes telequinéticos. Es una premisa potente, con todos los ingredientes de un relato de terror. Sin embargo, creo que reducir Carrie a esa idea es quedarse con la superficie de una obra que habla sobre la crueldad, el fanatismo, la adolescencia y, sobre todo, las consecuencias de convertir a una persona en el blanco de los demás. Con la llegada de la nueva serie de 2026, a cargo de Mike Flanagan, vale la pena volver a la novela y revisar sus distintas adaptaciones. No solamente para comparar qué versión funciona mejor, sino para preguntarnos algo más interesante: ¿qué es exactamente lo que hace que Carrie si...

Los mejores temas de Serú Girán

Serú Girán es, sin discusión, una de las bandas más importantes del rock argentino. Se formó hacia fines de la década del setenta y reunió a cuatro verdaderos gigantes de la música nacional: Charly García (teclados y voz), David Lebón (guitarras y voz), Pedro Aznar (bajo y voz) y Oscar Moro (batería). En una nueva entrega del Top 7 del Blog de Más que Palabras , hacemos una recorrida por algunas de las mejores canciones de la banda que marcó a generaciones con su música, sus letras y su enorme sensibilidad artística. 1. Eiti Leda Es difícil encontrar en la historia del rock argentino una canción con tanta belleza. Eiti Leda combina un trabajo vocal impecable con una melodía que envuelve y emociona desde el primer acorde. El tema dura más de siete minutos y abre el disco Serú Girán (1978), la primera placa editada por el grupo. Cabe destacar que existe una versión anterior, interpretada por Sui Generis en vivo, cuando la canción se llamaba Nena y todavía no alcanzaba la ...

Drag Me to Hell, terror desde las entrañas del infierno

Hace algún tiempo habíamos hablado sobre Drag Me to Hell , la película de Terror dirigida por Sam Raimi y protagonizada por Alison Lohman . El filme se estrenó en los cines en el 2009 y ya se encuentra disponible en Blu-ray y DVD ( http://www.dragmetohell.net ). Pero yendo a lo que nos interesa, vamos a desmenuzar todo lo que nos ofrece esta película. Para ser justos, hay que decir que Drag Me to Hell es una película de Terror con todas las letras y que hace honor al género en cada uno de sus detalles. A esta altura puede parecer una obviedad mencionar que Sam Raimi es un Director experimentado que ha dado sobradas muestras de su talento, pero vamos a decirlo una vez más: Sam Raimi lo hizo de nuevo, logró mostrarnos un filme fiel al género, con todos los condimentos que los fanáticos esperan en una película de este tipo. Algunos podrán decir que el guión escrito por Sam Raimi e Ivan Raimi no trae nada nuevo al mundo del cine de Terror, sin embargo, esto no desmerece en lo más mín...

Las mejores frases del cine de ciencia ficción que marcaron generaciones

Debo confesarlo: soy fan del cine de ciencia ficción desde pequeño. Tal vez tenga que ver con su magia , con esa capacidad irresistible de mostrarnos lo imposible y hacernos creer que todo puede pasar . La ciencia ficción condensa la imaginación de grandes creadores y nos sirve historias que siguen resonando mucho después de que termina la película. Aunque muchas veces el género se asocia a grandes efectos especiales o a tecnología de última generación , lo que realmente lo sostiene son los guiones sólidos . Porque cuando una historia no es creíble o no está bien contada , pierde fuerza. Y ahí es donde entran en juego las grandes frases del cine de ciencia ficción : diálogos memorables que nos marcaron y que forman parte de la historia del cine . Dicho esto, vamos con una selección de lo mejor de lo mejor en frases del cine de ciencia ficción . Frases inolvidables del cine de ciencia ficción “¿Carreteras? A donde vamos no necesitamos carreteras. ” Dr. Emmett B...

El legado del impresionismo alemán en el cine moderno

El impresionismo alemán fue un movimiento artístico que floreció en la década de 1920 y dejó una huella profunda e indeleble en la historia del cine. Su influencia no se limita a una época ni a un territorio específico: atraviesa géneros, estilos y generaciones de cineastas. A través de un enfoque innovador centrado en la psicología de los personajes , y mediante un uso expresivo de la iluminación y la escenografía , el impresionismo alemán modificó para siempre la forma en que se conciben, se realizan y se interpretan las películas. El amanecer del impresionismo alemán El surgimiento del impresionismo alemán está estrechamente ligado al contexto histórico de la Alemania de posguerra , tras la Primera Guerra Mundial. No solo el país atravesaba una crisis profunda; gran parte del mundo cargaba con las consecuencias sociales, económicas y emocionales del conflicto. En ese clima de incertidumbre y transformación, los cineastas comenzaron a buscar nuevas formas de expresión. Directore...