Ir al contenido principal

Los mejores temas de Depeche Mode

Depeche Mode es una de las más importantes bandas británicas surgida a principio de los años ochenta. El grupo mostró toda su versatilidad al ser capaz de incursionar en lo mejor de la música electrónica, el dark wave, el new wave y el pop.

Esta banda, liderada actualmente por Martin Gore y David Gahan, cuenta con una carrera llena de éxito, a los cuales haremos un merecido homenaje en un nuevo top 7 del blog de más que palabras.

1. Personal Jesus: este gran tema no solamente es un símbolo de Depeche Mode y de su género, también es una canción que ha recibido varios covers, como la emotiva versión que realizó el legendario Johnny Cash. El tema fue lanzado por Depeche Mode como single en 1989 y luego formaría parte del exitoso disco Violator, editado en 1990. Esta canción fue compuesta por Martin Gore.

2. Behind the Wheel (Detrás de la rueda): todo un emblema de ese gran disco que fue Music for the Masses (lanzado en 1987). Se destaca especialmente en su versión en vivo, como la registrada en el disco 101, que recoge las tomas realizadas por la banda en 1988 en el estadio Rose Bowl, de California. El disco 101 fue lanzado en 1989.

3. Enjoy the Silence (Disfruta el silencio): otro tema de ese tremando disco llamado Violator. Esta canción es un claro exponente de la música de principio de los noventa y significó para Depeche Mode un éxito arrollador en todo el mundo. La letra de esta canción pertenece a Martin Gore. En la voz que lidera el tema se luce de manera notable David Gahan, en una de sus mejores interpretaciones. El videoclip, todo un icono de la época, muestra a Gahan vestido de rey, disfrutando del silencio en lugares solitarios y alejados. Esta canción marcó la adolescencia de varios, que hoy pasan los treinta.

4. Strangelove (Amor extraño): fue el primer corte del álbum Music for the Masses y uno de los temas que mejor suena en vivo. Fue compuesto por Martin Gore.

5. Somebody (Alguien): una maravillosa balada de Martin Gore, que se luce especialmente en su versión en vivo, editada en el disco 101. Originalmente, esta canción formó parte del disco Some Great Reward, puesto a la venta en 1984. Fue lanzado como single, junto a Blasphemous Rumours (Rumores blasfemos) en Octubre de 1984. Este tema cuenta con un bellísimo cover a cargo de Veruca Salt, en el disco tributo a Depche Mode, llamado For the Masses.

6. Never Let Me Down Again (No me decepciones otra vez): uno de los temas más aclamados en las presentaciones en vivo. Cuenta con letra de Martin Gore y forma parte del disco Music for the Masses, editado en 1987. El grupo norteamericano The Smashing Pumpkins, hizo un gran cover que quedó registrado en el mencionado álbum tributo For the Masses.

7. People are People (La gente es gente): fue el primer single del disco Some Great Reward, editado en 1984. Este tema le abrió muchas puertas a la banda y fue uno de los caballitos de batalla que le permitieron crecer en el mercado musical de la época.

Comentarios

Unknown dijo…
¡Hola, hola!

Depeche es uno de mis grupos favoritos y la verdad es que hacer la lista de sietes se me hace nada, son verdaderamente un grupo que ha marcado pautas en estilo, en tecnología, en diseño, en conceptos. Son unos verdaderos artistas. Yo te podría nombrar otras siete canciones o hasta más, pero tienes razón en que tu lista ha sido de lo más representativa del grupo, sus inicios. Claro que cada vez que sacan algo nuevo, nos muestran su versatilidad y también se puede tomar como un ejemplo de lo que ha sido su historia en la música.

El Gulo del Norte tiene que pasarse por acá. Seguro comenta algo.

Un beso Damián y salu2.
Alex ya me vio las intenciones. xD

Me gustan todas las que has puesto en el post (bueno, me gustan casi todas las del grupo, jeje), pero sobre todo me quedo con Enjoy the silence, Personal Jesus y Never let me down again. En mi top ten particular también pondría: Everything Counts, Master and servant, Shake the disease, Question of lust, Stripped, Question of time, Halo, One caress, Mercy in you, Home, Precious o Damaged People (¿he pasado de las 10? ¡qué más da!), entre otras.

Qué gusto da que haya gente que sepa valorar la buena música. Mucha gente de mi edad (28) desconoce incluso el grupo, y eso que es el más importante de la historia del tecno-pop.

Saludos.

Destacados del Blog

Los mejores temas de Serú Girán

Serú Girán es, sin discusión, una de las bandas más importantes del rock argentino. Se formó hacia fines de la década del setenta y reunió a cuatro verdaderos gigantes de la música nacional: Charly García (teclados y voz), David Lebón (guitarras y voz), Pedro Aznar (bajo y voz) y Oscar Moro (batería). En una nueva entrega del Top 7 del Blog de Más que Palabras , hacemos una recorrida por algunas de las mejores canciones de la banda que marcó a generaciones con su música, sus letras y su enorme sensibilidad artística. 1. Eiti Leda Es difícil encontrar en la historia del rock argentino una canción con tanta belleza. Eiti Leda combina un trabajo vocal impecable con una melodía que envuelve y emociona desde el primer acorde. El tema dura más de siete minutos y abre el disco Serú Girán (1978), la primera placa editada por el grupo. Cabe destacar que existe una versión anterior, interpretada por Sui Generis en vivo, cuando la canción se llamaba Nena y todavía no alcanzaba la ...

Los mejores compositores del Rock argentino

El rock argentino no solo dejó canciones inolvidables: dejó autores que marcaron generaciones, definieron estilos y escribieron parte de nuestra identidad cultural. En este Top del blog Más que Palabras rendimos homenaje a los grandes compositores del rock nacional , artistas que transformaron emociones, poesía y rebeldía en himnos eternos. Por la calidad de sus letras, su influencia y la vigencia de sus obras, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Luca Prodan, el Indio Solari, Skay Beilinson, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati y Fito Páez se ganaron un lugar entre los nombres más importantes de la música argentina. 1. Charly García Hablar de rock argentino es, inevitablemente, hablar de Charly García . Genio absoluto, referente cultural y compositor irrepetible, dejó una huella imborrable tanto en sus bandas como en su carrera solista. Fue parte fundamental de Sui Generis , La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán , tres pilares de la historia del rock nacional. En su etapa solist...

Los mejores temas de Sumo: Top 7 de canciones inolvidables

En una nueva entrega del Top 7 del blog de Más que Palabras , proponemos una recorrida personal por los mejores temas de Sumo , una de las bandas más influyentes y singulares del rock argentino. Sumo fue mucho más que un grupo: un cruce de culturas, sonidos y actitudes que dejó una marca imborrable. Entre sus integrantes estuvieron Germán Daffunchio, Alejandro Sokol, Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Pettinato, Alberto “Superman” Troglio y, claro, el inolvidable Luca Prodan, una figura central del rock nacional. Este listado no busca ser definitivo. Es una selección subjetiva, atravesada por el tiempo, la memoria y la mirada del autor, a partir de canciones que marcaron una época y que todavía hoy siguen sonando con fuerza. 1. Mañana en el Abasto Uno de esos temas que definen a una banda y a un tiempo. Mañana en el Abasto es un retrato preciso de un lugar, de una época y de una forma de vivir Buenos Aires. Pura poesía urbana. En esta canción se percibe todo el talento narrativo...

Yul Brynner, un pelado de película

Un rostro eterno del cine clásico Hay rostros que el cine vuelve eternos. El de Yul Brynner es uno de ellos. Su cabeza calva, su mirada intensa y su presencia magnética lo convirtieron en un ícono imborrable de la edad dorada de Hollywood. Actor de cine, teatro y televisión, dejó una huella que atraviesa géneros, décadas y estilos. Nacido en Rusia el 11 de julio de 1920 , bajo el nombre de Yuli Borisovich Bryner , su camino artístico lo llevó primero al teatro estadounidense. Allí encontraría el papel que marcaría su carrera para siempre: El rey y yo ( The King and I ), obra con la que alcanzó un enorme reconocimiento. Su debut televisivo llegó temprano, en 1944 , en un programa hoy poco recordado llamado Mr. Jones and His Neighbors . A fines de los años ’40 y comienzos de los ’50, su presencia en la pantalla chica se volvió más frecuente. En 1949 filmó Port of New York , uno de sus primeros trabajos destacados en cine. El año que lo cambió todo: 1956 El gran salto llegó en 1956 ...

Las mejores frases del cine de ciencia ficción que marcaron generaciones

Debo confesarlo: soy fan del cine de ciencia ficción desde pequeño. Tal vez tenga que ver con su magia , con esa capacidad irresistible de mostrarnos lo imposible y hacernos creer que todo puede pasar . La ciencia ficción condensa la imaginación de grandes creadores y nos sirve historias que siguen resonando mucho después de que termina la película. Aunque muchas veces el género se asocia a grandes efectos especiales o a tecnología de última generación , lo que realmente lo sostiene son los guiones sólidos . Porque cuando una historia no es creíble o no está bien contada , pierde fuerza. Y ahí es donde entran en juego las grandes frases del cine de ciencia ficción : diálogos memorables que nos marcaron y que forman parte de la historia del cine . Dicho esto, vamos con una selección de lo mejor de lo mejor en frases del cine de ciencia ficción . Frases inolvidables del cine de ciencia ficción “¿Carreteras? A donde vamos no necesitamos carreteras. ” Dr. Emmett B...