Ir al contenido principal

Meryl Streep, el Oscar le sienta bien

Meryl StreepMeryl Streep es, sin lugar a dudas, una de las mejores actrices de todos los tiempos. Esta afirmación se sustenta con una carrera de más de treinta años y sus 15 nominaciones a los premios Oscar, siendo la mujer que más veces estuvo entre las privilegiadas que disputaron la estatuilla más codiciada por el mundo del cine.

Mary Louise Streep nació el 22 de junio de 1949 en Nueva Jersey (Estados Unidos), comenzó su carrera en teatro y se destacó por sus actuaciones en cine y televisión.

Debutó en la pantalla grande en 1977 con la película Julia, protagonizada por Jane Fonda y dirigida por Fred Zinnemann. A partir de ese momento su carrera comenzó a crecer, especialmente hacia fines de la década del setenta con producciones como The Deer Hunter (donde actuó junto a Robert De Niro) y Kramer vs. Kramer (donde brilló junto a Dustin Hoffman).

Luego de una extensa carrera, hoy en día el nombre de Meryl Streep es uno de los más respetados por el mundo del cine. Sus 15 nominaciones al Oscar la convierten en leyenda y la ubican en un lugar de privilegio, ya que ostenta una marca difícil de igualar. Las películas por las cueles pudo alzarse con el premio Oscar fueron Kramer vs. Kramer (como Mejor actriz de reparto) y Sophie's Choice (como Mejor actriz protagónica). Algunos de sus grandes papeles que no lograron convencer al jurado para otorgarle la estatuilla fueron en películas como Out of Africa, Evil Angels, The Bridges of Madison County y The Devil Wears Prada.

Pero no sólo los jurados del Oscar la tienen como favorita, Meryl Streep es una de las actrices más reconocidas en el ambiente del cine y bien merecida tiene su fama. Sin ir más lejos, la protagonista de La Duda ha obtenido nada menos que 23 nominaciones al Globo de Oro, galardón que obtuvo en 6 oportunidades, por The Devil Wears Prada (Mejor actriz protagónica en Comedia o Musical), Angels in America (Mejor actriz en película o miniserie para TV), Adaptation (Mejor actriz de reparto en cine), Sophie's Choice (Mejor actriz principal en cine - Drama), The French Lieutenant's Woman (Mejor actriz principal en cine - Drama) y por Kramer vs. Kramer (Mejor actriz de reparto en cine).

En los últimos premios Globo de Oro, Meryl obtuvo dos nominaciones, una como mejor actriz protagónica de un filme de comedia o musical por Mamma Mia! y otra nominación por mejor actriz protagónica en un filme dramático por Doubt. En esta oportunidad no logró obtener ninguno de los dos galardones, sin embargo espera tener una nueva oportunidad el 22 de Febrero cuando, una vez más, tenga la oportunidad de alzarse con un Oscar, esta vez por su impactante actuación en Doubt.

Comentarios

Antonniio dijo…
Buena reseña de Meryl, te dejo mi blog espero lo visites hollywoodland-antonniio.blogspot.com

Destacados del Blog

Los mejores temas de Serú Girán

Serú Girán es, sin discusión, una de las bandas más importantes del rock argentino. Se formó hacia fines de la década del setenta y reunió a cuatro verdaderos gigantes de la música nacional: Charly García (teclados y voz), David Lebón (guitarras y voz), Pedro Aznar (bajo y voz) y Oscar Moro (batería). En una nueva entrega del Top 7 del Blog de Más que Palabras , hacemos una recorrida por algunas de las mejores canciones de la banda que marcó a generaciones con su música, sus letras y su enorme sensibilidad artística. 1. Eiti Leda Es difícil encontrar en la historia del rock argentino una canción con tanta belleza. Eiti Leda combina un trabajo vocal impecable con una melodía que envuelve y emociona desde el primer acorde. El tema dura más de siete minutos y abre el disco Serú Girán (1978), la primera placa editada por el grupo. Cabe destacar que existe una versión anterior, interpretada por Sui Generis en vivo, cuando la canción se llamaba Nena y todavía no alcanzaba la ...

Los mejores temas de Sumo: Top 7 de canciones inolvidables

En una nueva entrega del Top 7 del blog de Más que Palabras , proponemos una recorrida personal por los mejores temas de Sumo , una de las bandas más influyentes y singulares del rock argentino. Sumo fue mucho más que un grupo: un cruce de culturas, sonidos y actitudes que dejó una marca imborrable. Entre sus integrantes estuvieron Germán Daffunchio, Alejandro Sokol, Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Pettinato, Alberto “Superman” Troglio y, claro, el inolvidable Luca Prodan, una figura central del rock nacional. Este listado no busca ser definitivo. Es una selección subjetiva, atravesada por el tiempo, la memoria y la mirada del autor, a partir de canciones que marcaron una época y que todavía hoy siguen sonando con fuerza. 1. Mañana en el Abasto Uno de esos temas que definen a una banda y a un tiempo. Mañana en el Abasto es un retrato preciso de un lugar, de una época y de una forma de vivir Buenos Aires. Pura poesía urbana. En esta canción se percibe todo el talento narrativo...

Bond, el cuarteto que fusiona música clásica con electrónica

Bond es uno de esos fenómenos musicales que rompen moldes sin pedir permiso. El cuarteto femenino se dio a conocer internacionalmente en el año 2000 con su disco debut Born , que rápidamente escaló en los rankings de música clásica del Reino Unido… hasta que fue retirado de las listas por no ajustarse a los cánones más puristas del género. Lejos de perjudicarlas, ese “desplazamiento” terminó siendo el impulso perfecto: Bond había llegado para quedarse. Born (2000): el inicio de un estilo propio El primer disco del grupo ya dejaba clara su identidad musical. Incluye dos versiones del tema Victory , una de ellas remixada por Mike Batt, que funciona como una verdadera declaración de principios: cuerdas clásicas, bases electrónicas y una energía moderna difícil de encasillar. Shine (2002): clásicos reinventados Con Shine , Bond profundizó su propuesta y se animó a dialogar con grandes compositores y bandas de la historia. Uno de los momentos más destacados es su versión de Libertango ,...

Los mejores temas de Charly García

Carlos Alberto García Moreno nació en la ciudad de Buenos Aires en 1951, pero sería a partir de la década del setenta con Sui Generis que comenzaría a alimentar su leyenda de la mano de Sui Géneris. Charly García es quizás el compositor más destacado del Rock argentino, ya que a través de su música y de sus letras retrató diferentes épocas de un país que lo consolidó como un verdadero icono de su cultura. En esta oportunidad, en un nuevo top 7 del Blog de Más que Palabras, haremos una recorrida por los mejores temas de la carrera solistas de Charly García. 1. Los dinosaurios: grabado en 1983 para el disco Clics modernos, es uno de los temas más comprometidos de Charly, donde se menciona el tema de las desapariciones en la dictadura militar. Con un nivel casi poético, retrata uno de los momentos más duros de una historia que no se olvida. “Los amigos del barrio pueden desaparecer, los cantores de radio pueden desaparecer, los que están en los diarios pueden desaparecer, la perso...

Los mejores compositores del Rock argentino

El rock argentino no solo dejó canciones inolvidables: dejó autores que marcaron generaciones, definieron estilos y escribieron parte de nuestra identidad cultural. En este Top del blog Más que Palabras rendimos homenaje a los grandes compositores del rock nacional , artistas que transformaron emociones, poesía y rebeldía en himnos eternos. Por la calidad de sus letras, su influencia y la vigencia de sus obras, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Luca Prodan, el Indio Solari, Skay Beilinson, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati y Fito Páez se ganaron un lugar entre los nombres más importantes de la música argentina. 1. Charly García Hablar de rock argentino es, inevitablemente, hablar de Charly García . Genio absoluto, referente cultural y compositor irrepetible, dejó una huella imborrable tanto en sus bandas como en su carrera solista. Fue parte fundamental de Sui Generis , La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán , tres pilares de la historia del rock nacional. En su etapa solist...