Ir al contenido principal

Charles Chaplin, un talento más allá de las palabras

Cuando la pantalla grande era muda y blanco y negro, un hombrecito de bigote y bastón le pintó una sonrisa. Cuando el cine estaba en pañales, un genio hizo criticas sociales, de una sensibilidad difícil de imaginar para la época.

Su personaje Charlot fue tan grande, que traspasó los límites de la pantalla y se transformó en leyenda. Su imagen recorrió continentes, atravesó océanos y se grabó para siempre en el recuerdo del público.
Su simpatía dio la vuelta al mundo y Charlot fue Charlie o Carlitos, según el país que lo recibió. Pero por sobre todo, fue la risa y la ternura, más allá de las palabras.

Protagonizó joyas como: The Cure, The Immigrant, A Dog's Life y la memorables joyas llamadas The Kid y City Lights.

Con la llegada del cine sonoro, Chaplin crea una de sus películas emblema. En 1936 estrena Tiempos modernos (Modern Times), en la cual su personaje Charlot, continúa con su actuación muda y apenas entona unas estrofas de una canción al final. La cinta es una crítica a la sociedad y al progreso industrial desmedido, sintetizado en una lucha entre hombre y maquinaria.

En 1940, Chaplin cierra un ciclo, al estrenar su película El gran dictador (The Great Dictator). Esta obra es una critica al nazismo y a los regímenes totalitarios. Fue estrenada en plena Segunda Guerra Mundial. Chaplin parodia a Hitler de manera genial, mientras que Jack Oakie realiza una muy lograda caricatura de Benito Mussolini. En esta película, el personaje de Chaplin habla.

Pasarían muchos años hasta la llegada de una nueva película. En 1947, ya alejado de su personaje Charlot, Chaplin protagoniza Monsieur Verdoux.

En 1952 se estrena Candilejas (Limelight). Como no podía ser de otra manera, la cinta fue escrita, dirigida y protagonizada por Chaplin. En esta comedia dramática, Chaplin encarna a Clavero, un actor cómico en decadencia. En este filme se produce un hecho trascendental para la historia del cine. Junto a Charles Chaplin actúa Buster Keaton. Las dos glorias más grandes del cine mudo se encuentran por primera vez en una película sonora, en un genial guiño para todos los cinéfilos.

En 1971, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, entendió que era un buen momento para reconocer la carrera de Charles Chaplin y le entregaron un Oscar Honorífico por su trayectoria. En 1975, la corte Británica lo nombró Sir Charles Chaplin.

Charles Spencer Chaplin llegó a este mundo el 16 de abril de 1889 y se marchó en la Navidad de 1977. El mundo del cine conoció muchos talentos, antes y después de Chaplin, sin embargo ninguno se puede comparar a su genio, que mezcló el humor con una sensibilidad que maravilló al público de todo el mundo.

Comentarios

Destacados del Blog

Carrie, mucho más que una historia de terror

Hay novelas que permanecen en la memoria por sus escenas más impactantes. Otras lo hacen porque, detrás de una historia aparentemente sencilla, esconden algo bastante más incómodo. Carrie , la primera novela publicada por Stephen King en 1974, pertenece a esta segunda categoría. A primera vista, podría parecer una historia sobre una adolescente marginada que descubre que tiene poderes telequinéticos. Es una premisa potente, con todos los ingredientes de un relato de terror. Sin embargo, creo que reducir Carrie a esa idea es quedarse con la superficie de una obra que habla sobre la crueldad, el fanatismo, la adolescencia y, sobre todo, las consecuencias de convertir a una persona en el blanco de los demás. Con la llegada de la nueva serie de 2026, a cargo de Mike Flanagan, vale la pena volver a la novela y revisar sus distintas adaptaciones. No solamente para comparar qué versión funciona mejor, sino para preguntarnos algo más interesante: ¿qué es exactamente lo que hace que Carrie si...

A Kind of Magic, a 22 años del disco mágico de Queen

Mientras Brian May y Roger Taylor anuncian un nuevo disco y una gira junto a Paul Rodgers , hoy se cumplen 22 años del lanzamiento del disco de Queen , A Kind of Magic , el último trabajo discográfico que la banda presentaría en vivo, con su formación original. Este LP aparecía el día 2 de Junio de 1986 en las tiendas de música del Reino Unido y lograría luego escalar al primer puesto de los charts de ese país. En la versión original del disco, se pueden escuchar 9 temas, dentro de los cuales se encuentran piezas que fueron compuestas para la banda de sonido de la película Highlander , protagonizada por Christopher Lambert . A Kind of Magic sería el último disco que Queen presentaría en vivo, con su formación original. La puesta en escena de la gira fue colosal. Los conciertos del Magic Tour , se extendieron por varios puntos de Europa desde el 7 de junio hasta el 9 de agosto de 1986, incluyendo las presentaciones en Wembley, que luego se editaría en un CD doble llamado Queen...

Las mejores frases del cine de ciencia ficción que marcaron generaciones

Debo confesarlo: soy fan del cine de ciencia ficción desde pequeño. Tal vez tenga que ver con su magia , con esa capacidad irresistible de mostrarnos lo imposible y hacernos creer que todo puede pasar . La ciencia ficción condensa la imaginación de grandes creadores y nos sirve historias que siguen resonando mucho después de que termina la película. Aunque muchas veces el género se asocia a grandes efectos especiales o a tecnología de última generación , lo que realmente lo sostiene son los guiones sólidos . Porque cuando una historia no es creíble o no está bien contada , pierde fuerza. Y ahí es donde entran en juego las grandes frases del cine de ciencia ficción : diálogos memorables que nos marcaron y que forman parte de la historia del cine . Dicho esto, vamos con una selección de lo mejor de lo mejor en frases del cine de ciencia ficción . Frases inolvidables del cine de ciencia ficción “¿Carreteras? A donde vamos no necesitamos carreteras. ” Dr. Emmett B...

Las mejores adaptaciones de Stephen King al cine

Pocos escritores han encontrado en el cine un terreno tan fértil como Stephen King. Sus novelas y relatos dieron origen a películas de terror, dramas carcelarios, historias de amistad y thrillers psicológicos que, en muchos casos, terminaron convirtiéndose en clásicos. Sin embargo, adaptar a King nunca fue una tarea sencilla. Sus historias no se apoyan únicamente en lo sobrenatural: detrás de los monstruos, las casas embrujadas y los personajes perturbados hay conflictos humanos que no siempre resultan fáciles de trasladar a la pantalla. Entre las numerosas adaptaciones, algunas lograron capturar ese espíritu de manera extraordinaria. Otras tomaron caminos diferentes a los de los libros y provocaron discusiones que todavía continúan. Estas son algunas de las películas que mejor representan el universo de Stephen King. La milla verde: una historia que va mucho más allá del cine fantástico Si hay una adaptación que merece un lugar especial, es La milla verde (The Green Mile), estrenada ...

Las Mejores Series Románticas de los Años 80

El romance nunca pasa de moda y en ocasiones, no hay nada mejor que volver a visitar los clásicos de los años 80 para recordar cómo el amor se vivía en esa época. A continuación, compartiremos un listado de las mejores series de aquella década con memorables tramas románticas. Family Ties Conocida en español como Lazos familiares o Enredos de familia, fue un show televisivo que se emitió originalmente entre 1982 y 1989. Durante 7 temporadas, la tira televisiva narra la historia de una familia norteamericana de la década del 80' Aunque era una sitcom familiar, "Family Ties" ofrecía varias tramas románticas, especialmente las relacionadas con el personaje de Michael J. Fox, Alex P. Keaton. Su relación con Ellen Reed (Tracy Pollan) fue especialmente memorable. Vale recordar que Michael J. Fox y Tracy Pollan formaron pareja también en la vida real y se casaron en 1988. Tienen 4 hijos y hoy en día Pollan es uno de los sostenes de Michael Fox en su lucha contra el Parkinson que...