Ir al contenido principal

Las mejores películas de animación de Pixar

Pixar tiene una historia bastante particular. Nació como una división de Lucasfilm, luego se independizó. Produjo filmes animados en sociedad con Disney, hasta que rompió relaciones y finalmente fue adquirida por los propios estudios Disney.

Sin embargo, para los amantes del cine, lo más importante de Pixar no pasa por su evolución como empresa, sino por su enorme calidad para crear películas de animación, que además de brindar imágenes de impactante calidad, también puede contar historias que hacen reír y llorar.

Pixar es el estudio que ha logrado algo muy difícil, al combinar un producto audiovisual de altísima calidad con historias excelentes, emotivas e inolvidables.

Por todas estas razones, en este nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras, haremos una recorrida por los mejores filmes animados de Pixar.

1. Toy Stroy 3: la tercera aventura cinematográfica de los juguetes más famosos de la pantalla grande nos trae todo lo mejor que Pixar puede dar. Y no estamos hablando sólo de la tecnología 3D, tan de moda en estos días, sino una gran historia, que logra combinar lo mejor del humor y al mismo tiempo llegarnos hasta lo más profundo del corazón. Una película para reír, pero también para tener el pañuelo preparado para soltar lágrimas al por mayor. Una obra maestra estrenada en el 2010. En el reparto se destacan Tom Hanks (la voz de Woody), Tim Allen (la voz de Buzz), Joan Cusack (la voz de Jessie), Ned Beatty (la voz de Lotso) y Michael Keaton (la voz de Ken).

2 .Up: esta película es una fábula maravillosa que habla sobre los sueños que pueden convertirse en realidad. No es casualidad que se hayan elegido los globos como estandarte visual de esta maravilla, porque ellos representan la ilusión que no muere con el tiempo. Es maravillosa la manera en que está construida la relación del anciano Carl con el pequeño niño explorador Russell, tiene todos los matices para hacer reír y llorar como sólo Pixar lo sabe hacer. Pero es aún más bella la historia de amor que late dentro de la película, la que viven Carl y Ellie, tan emotiva que no pasa desapercibida y es uno de los puntos más altos de esta gran película. Up se estrenó en el 2009 y el filme estuvo nominado a cinco premios Oscar (incluído el de Mejor Película) y ganó dos: Mejor Película Animada y Mejor Banda Sonora para Michael Giacchino.

3. Ratatouille: un éxito de taquilla que nos muestra la vida de una particular y talentosa rata, llamada Remy, cuyo sueño es ser Cheff. Su deseo comienza a hacerse realidad, casi por casualidad, al conocer a Linguini un despistado ayudante de cocina que luego conocerá un secreto que le cambiará la vida. El filme se estrenó en el 2007 y estuvo nominado a cinco premios Oscar, de los cuáles ganó uno: Mejor Película Animada.

4. Toy Story: estrenada en 1995 es el primer largometraje de Pixar y una película que cambió la historia del cine de animación. En esta primera aventura, Woody es el juguete preferido de Andy, pero la llegada de un nuevo muñeco, mucho más moderno, pone en duda su lugar de preferencia. Buzz Lightyear, lejos de creerse un juguete, está seguro de ser un guardián espacial en una misión especial. Risas y emoción rodean esta primera entrega de Toy Story que fue nominada a tres premios Oscar. Luego recibiría el reconocimiento mediante un Oscar por ser la primera película de animación completamente desarrollada por computadora.

5. WALL•E: si bien, en general, las películas de Pixar tienen un mensaje tanto para grandes como para chicos, esta película resulta una apuesta muy particular en la filmografia del estudio. WALL•E es una pequeña obra de arte llevada a la pantalla. Desde la música y la estética, WALL•E se muestra como un proyecto ambicioso desde el punto de vista artístico, buscando dar un mensaje de reflexión sobre el futuro que nos espera, pero también compartiendo una hermosa historia de amor, diferente pera bellísima y conmovedora. Se estrenó en el año 2008 y fue nominada a seis premios Oscar, de los cuales ganó el de Mejor Película de Animación.

6. Monsters Inc: divertida, tierna y emotiva. La trama nos muestra como una compañía de Monstruos logra energía por medio de los gritos de susto de los niños. Todo cambia cuando una niña se escabulle en el mundo de los monstruos y Sully y Mike Wazowski deben hacerse cargo de la pequeña. Para destacar, la voz de Sully estuvo a cargo de John Goodman y la de Mike en la garganta de Billy Crystal. El filme se estrenó en el año 2001 y obtuvo cuatro nominaciones al Oscar y ganó Mejor Canción Original (If I Didn't Have You de Randy Newman).

7. The Incredibles: la trama nos muestra como la vida de los superhéroes ya no es lo que era. Esta película se centra en una particular familia de superhéroes que ahora deben afrontar una “vida hogareña normal” pero, claro, algo cambia las cosas, por lo cual deberán calzarse el traje de superhéroes para volver a combatir el mal. Estrenada en el año 2004, recibió cuatro nominaciones al Oscar y se quedó con dos estatuilla: Mejor Película de Animación y también a la Mejor Edición de Sonido.

Mención especial: Cars y Finding Nemo, dos películas impredibles para los más pequeños.

Comentarios

Destacados del Blog

Los mejores temas de Sumo – Top 7 del blog de Más que Palabras

En una nueva entrega del Top 7 del blog de Más que Palabras , haremos una recorrida por los mejores temas de Sumo , el grupo que tuvo entre sus integrantes a Germán Daffunchio, Alejandro Sokol, Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Petinatto, Alberto “Superman” Troglio y al inolvidable pelado Luca Prodan. 1. Mañana en el Abasto: este es uno de esos temas que marca a una banda y a una época. Un retrato perfecto de un momento y un lugar. Poesía de un tiempo que ya no está. Todo el talento de Luca Prodan reflejado en uno de los mejores relatos cantados de Buenos Aires. Un Luca que ya comenzaba a acostumbrarse a cantar en castellano, poco tiempo antes del final de su carrera. Este tema hizo historia desde la placa titulada After chabón , editada en 1987. 2. Heroína: uno de los grandes clásicos de Sumo.Cantado mitad en castellano y mitad en inglés. Es difícil explicar todo lo que transmite la voz de Luca desde esta canción. Formó parte de Llegando los Monos (1986). 3. Breaking Away: ...

Yul Brynner, un pelado de película

La cara de Yul Brynner es uno de esos rostros imposibles de olvidar. Icono imborrable de la etapa dorada de Hollywood actuó en una importante cantidad de películas e incursionó en la televisión tanto detrás como frente a las cámaras. Nació en Rusia el 11 de Julio de 1920 bajo el nombre Yuli Borisovich Bryner. En sus comienzos en Estados Unidos luce en el teatro, con la obra que mayor reconocimiento le daría: El rey y yo (The King and I). Su debut en televisión es poco conocido, fue en 1944 y el programa se llamó Mr. Jones and His Neighbors . Su trabajo más fuerte en este medio comenzaría a fines de la década del ‘40 y principios de los ’50. En 1949 filma la película Port of New York. En 1956 llega el momento de llevar al cine The King and I . La película cuenta con la dirección de Walter Lang y forman parte del elenco Deborah Kerr y Rita Moreno. Por su papel del Rey Mongkut de Siam, Yul Brynner recibe el Oscar al mejor actor. También en 1956 se estrena otro de los grandes h...

Brigada A, los 4 magníficos

Acusados de un crimen que no cometieron, estos ex-combatientes de la guerra de Vietnam escaparon y pasaron a la clandestinidad convertidos en mercenarios para ayudar a los indefensos utilizando para ello su especial metodología que consistía en tirotear a los malos y destruir todo. En los ochenta llegaron a Argentina gran cantidad de series provenientes de Estados Unidos. Algunas tuvieron mucho éxito y otras quedaron en el olvido. Brigada A (The A-Team) fue una de las que más fanáticos consiguió. En esta nota, el recuerdo de la serie y lo que se sabe hasta ahora de una posible versión cinematográfica. Los capítulos eran todos muy parecidos. Gente indefensa estaba en apuros por culpa de unos malvados y no tenía forma de salir de esa situación. Pero no todo estaba perdido, lograba contactar a la Brigada A y este grupo de ex-combatientes, ideando un plan que siempre terminaba en acciones bélicas, derrotaba a los malos e imponía justicia por mano propia. La serie se estrenó en 1983...

Las mejores frases del cine de ciencia ficción

Debo confesarlo, soy fan del cine de ciencia ficción desde pequeño. Seguramente tendrá que ver con su magia o esa irresistible de mostrarnos lo imposible. La ciencia ficción lleva consigo toda la imaginación de los grandes creadores del género y nos ofrece un plato para el deleite absoluto. Si bien la ciencia ficción en el cine está asociada a los grandes efectos especiales o a las animaciones de última generación, lo que realmente sustenta al género son los guiones sólidos, ya que si una historia no es creíble o no está bien contada, pierde completamente su interés. Es aquí donde entra en juego otro de los factores clave: las grandes frases del cine de ciencia ficción. ¡Sí! Esas grandiosas y espectaculares frases que hemos repetido una y otra vez desde nuestra infancia. Ahora sí, con ustedes, lo mejor de lo mejor en frases del cine de ciencia ficción. “¿Carreteras? A donde vamos no necesitamos carreteras.” Dr. Emmett Brown (Christopher Lloyd) en Back to the Future. "Creo q...

Eliza Dushku, entre vampiros y casas de muñecas

Eliza Dushku es una actriz que ha sabido lograr un espacio en cine y televisión. Hoy a los 29 años, ha superado el estatus de promesa y tiene un lugar de preferencia en el público. Con importantes papeles en series de TV, como en Buffy the Vampire Slayer, Tru calling y Dollhouse, su estrella brilla tanto como su talento y su belleza. Vamos a recorrer sus papeles más importantes y sus próximos proyectos en la pantalla grande. Eliza Patricia Dushku, tal es su nombre completo, llegó a este mundo el 30 de Diciembre de 1980 en Massachusetts (Estados Unidos). Desde pequeña demostró actitudes artísticas y sus primeros papeles en la actuación llegaron por el lado del teatro. Su primera película en cine se llamó That Night, se estrenó en 1992 y compartió elenco con Juliette Lewis. Por aquel entonces, la pequeña Eliza apenas contaba con 11 años. Su primer filme taquillero llegaría dos años después, en 1994, cuando encarnaría a la hija del matrimonio compuesto por Arnold Schwarzenegge...