Ir al contenido principal

Star Trek: Crítica

Star TrekCuando se supo que J.J. Abrams sería el encargado de dirigir la nueva versión de Star Trek, más de un fanático debe haber respirado tranquilo, ya que si había alguien con pergaminos para tomar esta franquicia era el hombre detrás de éxitos como Lost y Alias.

Con la designación de J.J. Abrams, también llegaron las noticias de que habría nuevos actores en la piel de los clásicos personajes que inmortalizó la serie de los sesenta. Fue así como los primeros afiches de la nueva-vieja tripulación comenzaron a circular por Internet.

Si bien resulta fuerte ver a un muy sólido Chris Pine en la piel de James T. Kirk, personaje que inmortalizó William Shatner, es realmente sorprendente observar la perfecta caracterización de Zachary Quinto como un joven Spock confundido aún por su naturaleza mitad humana y mitad vulcana.

En medio de todas estas novedades se plantea una gran película de ciencia ficción, con mucho de acción y una gran cantidad de elementos y personajes que los amantes de la serie original no podrán dejar de admirar.

La acción y el humor son parte del filme, que atrapa tanto a los fanáticos de Star Trek, como a todos aquellos que deseen tener dos horas de diversión asegurada, de la mano de un guión muy bien armado y muy buenas actuaciones.

El planteo de la película es mostrar el origen de los personajes principales, en este caso James T. Kirk y Spock, desde su nacimiento y su niñez, para acercar al espectador elementos de sus orígenes que marcan sus características futuras. Dentro de este planteo, también se propone un importante giro, ya que en el comienzo del filme se muestra un hecho que cambia el curso de la historia conocida de los personajes, abriendo un amplio espectro de posibilidades incluso para próximas películas.

Dentro de este juego de líneas de tiempo paralelas, donde la historia puede tener giros inesperados, es bienvenida la idea de incorporar a Leonard Nimoy en su mítico papel de Spock, jugando en este filme un papel determinante en la trama y no solamente un simple cameo.

En síntesis, este nuevo filme de Star Trek renueva el aire de las películas de la franquicia con una apuesta muy interesante, combinando acción, humor y, porque no, un toque de nostalgia mezclada con todos los efectos especiales que brinda la tecnología de hoy.

Comentarios

Destacados del Blog

Morgan Freeman: Dios sobre el escenario

Morgan Freeman es de esos actores que uno disfruta al verlo en la pantalla. No importa el papel, ni el tiempo que le toque actuar en el filme, siempre deja su sello en la película. Tan grande es su versatilidad que ha logrado componer papeles de distinta envergadura con la misma calidad, llegando incluso a ser Dios ... al menos en la pantalla grande. Nació el 1º de Junio de 1937 en Memphis, Estados Unidos. Tuvo su primer papel en la pantalla a mediados de los sesenta, en la película The Pawnbroker . Se destacó en televisión en la década del setenta, en el programa infantil The Electric Company . En 1987 se estrena Street Smart , película por la cual logra su primera nominación al Oscar, como actor de reparto. En 1989 brilló interpretando al chofer de Daisy Werthan (Jessica Tandy) en la película Conduciendo a Miss Daisy (Driving Miss Daisy). Por esta película, Morgan Freeman fue nominado al Oscar y por su parte Jessica Tandy se quedó con una estatuilla. En su extensa filmo...

Los mejores episodios de Dr.House

Consolidada con excelentes guiones y actuaciones de primer nivel, Dr. House se ha convertido en estos últimos años en una de las mejores series de televisión. El excéntrico y misántropo Dr. Gregory House , interpretado genialmente por Hugh Laurie , resuelve junto a su equipo de especialistas los más complejos rompecabezas de diagnóstico médico. Esta suerte de antihéroe, inspirado en Sherlock Holmes, rengo y adicto al Vicodin es ya un ícono. En este nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras haremos un repaso por los mejores episodios de Dr. House hasta la Temporada 6. 1. All In : Episodio 17, Temporada 2. El episodio que sintetiza la serie. Todo el Princeton Plainsboro celebra una noche benéfica donde el hospital se convierte en un casino. Un niño enfermo llega junto a sus padres a la guardia del hospital. Los síntomas del pequeño no parecen indicar ningún problema grave, pero House en contra de la opinión de los demás, interrumpe su noche de fiesta (y la de su equipo) para atende...

Brigada A, los 4 magníficos

Acusados de un crimen que no cometieron, estos ex-combatientes de la guerra de Vietnam escaparon y pasaron a la clandestinidad convertidos en mercenarios para ayudar a los indefensos utilizando para ello su especial metodología que consistía en tirotear a los malos y destruir todo. En los ochenta llegaron a Argentina gran cantidad de series provenientes de Estados Unidos. Algunas tuvieron mucho éxito y otras quedaron en el olvido. Brigada A (The A-Team) fue una de las que más fanáticos consiguió. En esta nota, el recuerdo de la serie y lo que se sabe hasta ahora de una posible versión cinematográfica. Los capítulos eran todos muy parecidos. Gente indefensa estaba en apuros por culpa de unos malvados y no tenía forma de salir de esa situación. Pero no todo estaba perdido, lograba contactar a la Brigada A y este grupo de ex-combatientes, ideando un plan que siempre terminaba en acciones bélicas, derrotaba a los malos e imponía justicia por mano propia. La serie se estrenó en 1983...

El impacto y legado del Impresionismo Alemán en el Cine

El impresionismo alemán, un movimiento artístico que floreció en la década de 1920, dejó una huella indeleble en la historia del cine. A través de su enfoque único en la psicología de los personajes y su uso innovador de la iluminación y la escenografía, el impresionismo alemán cambió para siempre la forma en que se hacen y se ven las películas. El Amanecer del Impresionismo Alemán El impresionismo alemán surgió en un momento muy especial en Alemania, después de la Primera Guerra Mundial. En el mundo también pesaban las secuelas de la Guerra y las sociedades de distintos países experimentaban un cambio importante en muchos aspectos. Desde lo artístico, los cineastas de la época, como Fritz Lang y F.W. Murnau, buscaban una forma de expresar sus inquietudes y reflexiones sobre la sociedad y la condición humana. En lugar de centrarse en la narrativa lineal y la realidad objetiva, estos cineastas se centraron en representar las experiencias subjetivas y emocionales de sus personajes. Es im...

Los mejores temas de Charly García

Carlos Alberto García Moreno nació en la ciudad de Buenos Aires en 1951, pero sería a partir de la década del setenta con Sui Generis que comenzaría a alimentar su leyenda de la mano de Sui Géneris. Charly García es quizás el compositor más destacado del Rock argentino, ya que a través de su música y de sus letras retrató diferentes épocas de un país que lo consolidó como un verdadero icono de su cultura. En esta oportunidad, en un nuevo top 7 del Blog de Más que Palabras, haremos una recorrida por los mejores temas de la carrera solistas de Charly García. 1. Los dinosaurios: grabado en 1983 para el disco Clics modernos, es uno de los temas más comprometidos de Charly, donde se menciona el tema de las desapariciones en la dictadura militar. Con un nivel casi poético, retrata uno de los momentos más duros de una historia que no se olvida. “Los amigos del barrio pueden desaparecer, los cantores de radio pueden desaparecer, los que están en los diarios pueden desaparecer, la perso...