Ir al contenido principal

Lo mejor de Bruce Willis – El top 7 del Blog de Más que palabras

Bruce WillisSi hay un actor que tiene fama de duro en la pantalla, ese es Bruce Willis, y bien merecido que lo tiene después de ser un inigualable John McClane. Sin embargo, el actor se ha desempeñado en diversos roles, incluso en el del famoso psicólogo Malcolm Crowe, quien intenta aydar a un niño que ve "gente muerta".

En este top 7 del Blog de Más que palabras, haremos una recorrida por sus mejores películas, incluyendo las que fueron un hito en su carrera.

1. Die Hard (Duro de matar, 1988): hace poco comentábamos en el blog los 20 años de esta joya del cine de acción. No hay fanático del género que pueda olvidar a Bruce Willis en esta película, que marcó un antes y un después en su carrera. Aunque en algún momento se pensó en otros grandes héroes de acción para este filme, la fortuna quiso que Bruce Willis hiciera historia en este filme. Nadie pudo ser un mejor John McClane que Bruce Willis, nadie. Quizás algunos puedan pensar que otras películas de este ranking puedan merecer este primer lugar, pero para ser justos, este filme es el que mejor representa la carrera del gran Bruce y el que lo transformó en "el más duro".

2. The Sixth Sense (Sexto sentido, 1999): esta película dio mucho que hablar desde su estreno, especialmente por la historia y su inesperada vuelta de tuerca del final. Mucho se habló de la extraordinaria interprestación de Haley Joel Osment, el pequeño Cole Sear que ve “gente muerta”. Pero no hay que olvidar al genial Bruce Willis, en un papel diferente, pero clave para el éxito del filme. Esta producción demuestra la capacidad y versatilidad de Bruce para interpretar papeles que presentan características diferentes.

3. Sin City (Ciudad del pecado, 2005): en la obra maestra de Frank Miller (que cuenta además con dirección de Robert Rodriguez y Quentin Tarantino, como director invitado) Bruce Willis no tiene el papel protagónico, pero sí un rol que se destaca en el filme. En esta historia, Willis interpreta a Hartigan, un policía a punto de retirarse que se encuentra con un hecho que marca su vida. Dentro de las historias que envuelve la película, a Bruce Willis le toca cruzarse nada menos que con la bellísima Jessica Alba, que interpreta a Nancy Callahan, una hermosa mujer devenida en bailarina erótica.

4. Pulp Fiction (Tiempos violentos, 1994): bien es sabido que Tarantino eligió una particular forma para contar la historia de su película más emblemática. El filme muestra a John Travolta y a Uma Thurman como iconos, y a Samuel L. Jackson como un personaje inolvidable. Pero también cabe recordar la actuación de Bruce Willis, en la piel de Butch Coolidge y la inolvidable historia del rejoj de oro (con la genial intervención de Christopher Walken). Otra demostración de que con pocos minutos en la cinta, Bruce Willis logra destacarse.

5. Twelve Monkeys (Doce monos, 1995): de esta película ya hablamos al hacer el top 7 de las mejores películas de viajes en el tiempo. En este filme, Bruce Willis es James Cole un hombre que es elegido para ser enviado al pasado y encontrar el origen de un virus que está debastando a la tierra en el año 2035.

6. The Fifth Element (El quinto elemento, 1997): dirigida y basada en una historia del realizador Luc Besson. El filme está ambientado en el futuro, donde Bruce Willis personifica a Korben Dallas, un ex-hombre del ejercito, devenido en taxista. También son parte del filme Gary Oldman y Milla Jovovich.

7. Hostage (Bajo Amenaza, 2005): Bruce Willis otra vez de policía , como en sus mejores tiempos de Duro de matar. En esta oportunidad es Jeff Talley, un experimentado negociador que se verá en una encrucijada que involucra la vida de su familia. Acción de la buena y alta tensión, con un Bruce Willis que no pierde vigencia.

Comentarios

Christian dijo…
Impecable lista. La que no vía es Bajo amenaza, ya la estoy agendando.
Anónimo dijo…
Me gusta mucho Duro de Matar
Anónimo dijo…
Megusta mucho la pelicula de Duro de Matar

Destacados del Blog

Los mejores compositores del Rock argentino

El rock argentino no solo dejó canciones inolvidables: dejó autores que marcaron generaciones, definieron estilos y escribieron parte de nuestra identidad cultural. En este Top del blog Más que Palabras rendimos homenaje a los grandes compositores del rock nacional , artistas que transformaron emociones, poesía y rebeldía en himnos eternos. Por la calidad de sus letras, su influencia y la vigencia de sus obras, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Luca Prodan, el Indio Solari, Skay Beilinson, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati y Fito Páez se ganaron un lugar entre los nombres más importantes de la música argentina. 1. Charly García Hablar de rock argentino es, inevitablemente, hablar de Charly García . Genio absoluto, referente cultural y compositor irrepetible, dejó una huella imborrable tanto en sus bandas como en su carrera solista. Fue parte fundamental de Sui Generis , La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán , tres pilares de la historia del rock nacional. En su etapa solist...

Los mejores temas de Serú Girán

Serú Girán es, sin discusión, una de las bandas más importantes del rock argentino. Se formó hacia fines de la década del setenta y reunió a cuatro verdaderos gigantes de la música nacional: Charly García (teclados y voz), David Lebón (guitarras y voz), Pedro Aznar (bajo y voz) y Oscar Moro (batería). En una nueva entrega del Top 7 del Blog de Más que Palabras , hacemos una recorrida por algunas de las mejores canciones de la banda que marcó a generaciones con su música, sus letras y su enorme sensibilidad artística. 1. Eiti Leda Es difícil encontrar en la historia del rock argentino una canción con tanta belleza. Eiti Leda combina un trabajo vocal impecable con una melodía que envuelve y emociona desde el primer acorde. El tema dura más de siete minutos y abre el disco Serú Girán (1978), la primera placa editada por el grupo. Cabe destacar que existe una versión anterior, interpretada por Sui Generis en vivo, cuando la canción se llamaba Nena y todavía no alcanzaba la ...

Las Mejores Series Románticas de los Años 80

El romance nunca pasa de moda y en ocasiones, no hay nada mejor que volver a visitar los clásicos de los años 80 para recordar cómo el amor se vivía en esa época. A continuación, compartiremos un listado de las mejores series de aquella década con memorables tramas románticas. Family Ties Conocida en español como Lazos familiares o Enredos de familia, fue un show televisivo que se emitió originalmente entre 1982 y 1989. Durante 7 temporadas, la tira televisiva narra la historia de una familia norteamericana de la década del 80' Aunque era una sitcom familiar, "Family Ties" ofrecía varias tramas románticas, especialmente las relacionadas con el personaje de Michael J. Fox, Alex P. Keaton. Su relación con Ellen Reed (Tracy Pollan) fue especialmente memorable. Vale recordar que Michael J. Fox y Tracy Pollan formaron pareja también en la vida real y se casaron en 1988. Tienen 4 hijos y hoy en día Pollan es uno de los sostenes de Michael Fox en su lucha contra el Parkinson que...

Los mejores temas de Sumo: Top 7 de canciones inolvidables

En una nueva entrega del Top 7 del blog de Más que Palabras , proponemos una recorrida personal por los mejores temas de Sumo , una de las bandas más influyentes y singulares del rock argentino. Sumo fue mucho más que un grupo: un cruce de culturas, sonidos y actitudes que dejó una marca imborrable. Entre sus integrantes estuvieron Germán Daffunchio, Alejandro Sokol, Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Pettinato, Alberto “Superman” Troglio y, claro, el inolvidable Luca Prodan, una figura central del rock nacional. Este listado no busca ser definitivo. Es una selección subjetiva, atravesada por el tiempo, la memoria y la mirada del autor, a partir de canciones que marcaron una época y que todavía hoy siguen sonando con fuerza. 1. Mañana en el Abasto Uno de esos temas que definen a una banda y a un tiempo. Mañana en el Abasto es un retrato preciso de un lugar, de una época y de una forma de vivir Buenos Aires. Pura poesía urbana. En esta canción se percibe todo el talento narrativo...

Buenos muchachos, una de Gangsters al estilo Scorsese

La imagen de Marlon Brando está emparentada inevitablemente con ese gran “capo” de la mafia, conocido como Don Vito Corleone . Ha sido tan grande su interpretación, que parece difícil imaginar otra película (o saga) que pueda acercarse a la obra que Francis Ford Coppola llevó a la pantalla grande, inmortalizando los textos de Mario Puzo . Casi dos décadas después de aquella obra maestra de Coppola, Martin Scorsese marca territorio y crea un nuevo clásico del género : Buenos Muchachos (Goodfellas). Para este filme, Scorsese se rodea con un elenco de lujo: Robert De Niro (el preferido de Scorsese), Ray Liotta (en el mejor papel de su carrera), Joe Pesci (ganador del Oscar por este papel), Lorraine Bracco (nominada al Oscar por este papel) y Paul Sorvino (en un papel que lo transforma en icono del rubro). Sin dudas uno de los grandes encantos que tiene el filme son sus personajes. La historia está contada desde la óptica de Henry Hill (el personaje de Liotta), desde sus ini...