Ir al contenido principal

Duro de Matar, 20 años después

Se cumple el vigésimo aniversario de la caída y trágica muerte de Hans Gruber desde una ventana del edificio Nakatomi. Se cumplen veinte años de aquella epopeya de John McClane en la que se despachó él solito a todo un grupo de peligrosos terroristas.

Sí, el tiempo ha pasado; Duro de Matar convirtió a Bruce Willis en un héroe de acción. Su personaje se caracterizó por ser de lo más humano dentro del cine belicoso. Sangre, sudor y mugre lo envolvieron en esa cruenta noche de Los Angeles.

En esta nota, el homenaje que se merece este film que marcó un antes y un después en el cine de acción.

Sin dudas, Duro de Matar ha dejado una honda huella. Nunca un héroe de acción había sido ni tan humano, ni tan violento a la vez. Nunca una película de acción había mantenido al espectador tan enchufado y conectado con el personaje principal en su lucha por salvar a su esposa, a los rehenes y encima, sobrevivir.

Bruce Willis es el héroe; un policía de New York que cae por casualidad en Los Angeles y se topa con una toma de rehenes en un edificio ultra-moderno. Bonnie Bedelia es la esposa, Holly Gennaro, cuyo papel es trascendente en esta película. En la segunda parte pierde un poco de protagonismo y en la tercera y cuarta se la extraña mucho. No es para menos, pese a la difícil situación de pareja que lleva John McClane, su esposa es su única razón.

Párrafo aparte para uno de los mejores malos de la historia del cine: Hans Gruber, interpretado por un brillante Alan Rickman. Es genial el segmento en que se cruza con Bruce Willis y se hace pasar por un pobre inocente, para luego cambiar su semblante y apuntarle con un arma.


Como ya comentamos, la película mantiene al público expectante en todo momento. Una vez que la acción empieza, no se detiene. Apenas hay un par de minutos de distensión, cuando John McClane habla vía handy con Al, el policía que lo conversa para aflojar la tensión. Es conmovedor el abrazo final entre los dos hombres, luego de identificarse mutuamente aún sin haberse conocido personalmente.

Hay tiros, hay golpes de puño, hay patadas y hay explosiones. Los disparos salen de pistolas, ametralladoras automáticas y semi automáticas y hasta bazookas. No faltan los vehículos: automóviles, camiones de asalto y helicópteros. Todos los elementos del cine de acción están representados de forma impecable.


Duro de Matar ha dado muchas frases que recordamos cada vez que la vemos y que no podemos evitar decirlas antes que algún personaje hable. Recordemos algunas de ellas.

"En que líos te metes John."
"Me pediste un milagro, yo te doy al FBI."
"Ahora tengo una ametralladora. Ho-Ho-Ho"
"Soy el comisionado Robinson, estoy a cargo de todo"
"Ya no."
"Si así es la Navidad, no me quiero perder el año nuevo."
"¡¡Yipikaye M...!!"

Y podrían ser muchas más. Está claro que Duro de Matar influenció a toda una generación. No por nada tuvo tres secuelas, todas ellas de muy buen nivel. Ya pasaron 20 años de esta genial película de acción y aunque gran parte de nosotros la tenemos en nuestra videoteca, seguramente nos la quedamos viendo cuando la encontramos en la tele incluso ya empezada, y nos enganchamos a verla de la misma forma que la primera vez que la vimos.

Comentarios

Anónimo dijo…
Tienes toda la razón y más en tu último párrafo

"seguramente nos la quedamos viendo cuando la encontramos en la tele incluso ya empezada, y nos enganchamos a verla de la misma forma que la primera vez que la vimos."

Saludos desde México
Die Hard AKA Duro de Matar
Anónimo dijo…
Muy buen homenaje a esta esplendida pelicula.... me ha encantado leerlo... guardo el mismo afecto hacia ella que tu ^^

Destacados del Blog

Los mejores temas de Serú Girán

Serú Girán es, sin discusión, una de las bandas más importantes del rock argentino. Se formó hacia fines de la década del setenta y reunió a cuatro verdaderos gigantes de la música nacional: Charly García (teclados y voz), David Lebón (guitarras y voz), Pedro Aznar (bajo y voz) y Oscar Moro (batería). En una nueva entrega del Top 7 del Blog de Más que Palabras , hacemos una recorrida por algunas de las mejores canciones de la banda que marcó a generaciones con su música, sus letras y su enorme sensibilidad artística. 1. Eiti Leda Es difícil encontrar en la historia del rock argentino una canción con tanta belleza. Eiti Leda combina un trabajo vocal impecable con una melodía que envuelve y emociona desde el primer acorde. El tema dura más de siete minutos y abre el disco Serú Girán (1978), la primera placa editada por el grupo. Cabe destacar que existe una versión anterior, interpretada por Sui Generis en vivo, cuando la canción se llamaba Nena y todavía no alcanzaba la ...

Los mejores temas de Sumo: Top 7 de canciones inolvidables

En una nueva entrega del Top 7 del blog de Más que Palabras , proponemos una recorrida personal por los mejores temas de Sumo , una de las bandas más influyentes y singulares del rock argentino. Sumo fue mucho más que un grupo: un cruce de culturas, sonidos y actitudes que dejó una marca imborrable. Entre sus integrantes estuvieron Germán Daffunchio, Alejandro Sokol, Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Pettinato, Alberto “Superman” Troglio y, claro, el inolvidable Luca Prodan, una figura central del rock nacional. Este listado no busca ser definitivo. Es una selección subjetiva, atravesada por el tiempo, la memoria y la mirada del autor, a partir de canciones que marcaron una época y que todavía hoy siguen sonando con fuerza. 1. Mañana en el Abasto Uno de esos temas que definen a una banda y a un tiempo. Mañana en el Abasto es un retrato preciso de un lugar, de una época y de una forma de vivir Buenos Aires. Pura poesía urbana. En esta canción se percibe todo el talento narrativo...

Yul Brynner, un pelado de película

Un rostro eterno del cine clásico Hay rostros que el cine vuelve eternos. El de Yul Brynner es uno de ellos. Su cabeza calva, su mirada intensa y su presencia magnética lo convirtieron en un ícono imborrable de la edad dorada de Hollywood. Actor de cine, teatro y televisión, dejó una huella que atraviesa géneros, décadas y estilos. Nacido en Rusia el 11 de julio de 1920 , bajo el nombre de Yuli Borisovich Bryner , su camino artístico lo llevó primero al teatro estadounidense. Allí encontraría el papel que marcaría su carrera para siempre: El rey y yo ( The King and I ), obra con la que alcanzó un enorme reconocimiento. Su debut televisivo llegó temprano, en 1944 , en un programa hoy poco recordado llamado Mr. Jones and His Neighbors . A fines de los años ’40 y comienzos de los ’50, su presencia en la pantalla chica se volvió más frecuente. En 1949 filmó Port of New York , uno de sus primeros trabajos destacados en cine. El año que lo cambió todo: 1956 El gran salto llegó en 1956 ...

Los mejores actores de la historia del cine

Actualizado en febrero de 2026 Post publicado originalmente en 2009. Esta página fue revisada, ampliada y optimizada como contenido pilar. El cine fue, desde sus orígenes, uno de los territorios más potentes para que un actor despliegue su talento. A lo largo de más de un siglo, la pantalla grande nos regaló interpretaciones que trascendieron épocas, estilos y modas, y que siguen vivas en la memoria colectiva de los cinéfilos. En esta página pilar de Más que Palabras , reunimos a quienes consideramos los mejores actores de todos los tiempos , tomando como eje un Top 7 que funciona como guía central, pero también como punto de partida para seguir explorando la historia del cine. No es un ranking definitivo ni cerrado. Es una selección basada en impacto cultural, versatilidad, calidad interpretativa y legado cinematográfico . ¿Cómo se armó este ranking de los mejores actores de la historia? Para construir este Top 7 tuvimos en cuenta: La calidad y complejidad de las interpretaciones La ...

Las mejores frases del cine de ciencia ficción que marcaron generaciones

Debo confesarlo: soy fan del cine de ciencia ficción desde pequeño. Tal vez tenga que ver con su magia , con esa capacidad irresistible de mostrarnos lo imposible y hacernos creer que todo puede pasar . La ciencia ficción condensa la imaginación de grandes creadores y nos sirve historias que siguen resonando mucho después de que termina la película. Aunque muchas veces el género se asocia a grandes efectos especiales o a tecnología de última generación , lo que realmente lo sostiene son los guiones sólidos . Porque cuando una historia no es creíble o no está bien contada , pierde fuerza. Y ahí es donde entran en juego las grandes frases del cine de ciencia ficción : diálogos memorables que nos marcaron y que forman parte de la historia del cine . Dicho esto, vamos con una selección de lo mejor de lo mejor en frases del cine de ciencia ficción . Frases inolvidables del cine de ciencia ficción “¿Carreteras? A donde vamos no necesitamos carreteras. ” Dr. Emmett B...