Ir al contenido principal

Quentin Tarantino, un director de culto

Quentin Tarantino es, sin dudas, uno de los directores más prestigiosos de la actualidad. Con un estilo muy particular, mezclando violencia con diálogos jugosos, ha logrado una importante cantidad de fanáticos, que lo consideran un verdadero genio del cine contemporáneo.

Nacido hace 45 años en Estados Unidos, ha mostrado toda su capacidad en distintos rubros: dirección, creación de guiones, producción y hasta se da el gusto de actuar en sus propias películas y en las de otros colegas.

En 1992 sacude al público con Perros de la Calle (Reservoir Dogs), en la cual brilla actores de la talla de Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen e incluso el propio Tarantino.

En 1994 estrena una de sus película más famosas: Pulp Fiction (conocida en algunoas lugares como Tiempos Violentos). Este filme se transformaría en un clásico, marcando una nueva tendencia en el cine de la década del noventa. Pulp Fiction marca un punto de inflexión en la carrera de John Travolta, quien se luce en un rol protagónico que le valió un gran reconocimiento. Por su parte, Uma Thurman desempeña el papel que la transforma en ícono del cine de todos los tiempos. Por si fuera poco, la película cuenta con los talentos de Samuel L. Jackson, Tim Roth, Rosanna Arquette y Bruce Willis, entre otros. Nuevamente Tarantino se reserva un lugar en el filme.

En el ’95 escribe y dirige uno de los segmentos de la película Cuatro habitaciones (Four Rooms), llamado The Man From Hollywood. En 1997 logra un nuevo éxito con la película Jackie Brown, donde le da el rol protagónico a Pam Grier.

En 1996 participa en la película de su amigo Robert Rodríguez, Del crepúsculo al amanecer (From Dusk Till Dawn).

En 2003 sale a la luz Kill Bill: Vol. 1. La elegida para el papel de la novia es Uma Thurman. La película se transforma rápidamente en un nuevo clásico de Tarantino, por la estética, el guión y la acción. Al año siguiente presenta Kill Bill: Vol. 2, para completar la historia. Son parte de este proyecto actores de gran nivel, como: David Carradine (en el rol de Bill), Lucy Liu, Michael Madsen y Daryl Hannah.

En 2005, participa como director invitado, en la película de Frank Miller y Robert Rodriguez Sin City. Ese año produce la película Hostel y dos años más tarde la segunda parte. En 2007 se estrena Death Proof, escrita y dirigida por Tarantino.

A partir de sus éxitos en la década del noventa y la creación de verdadero clásicos modernos, Quentin Tarantino se ha transformado en un verdadero director de culto.

Comentarios

Anónimo dijo…
Adoro a Quentin es el director más grande que hay. Excelente nota.

Destacados del Blog

Las mejores frases del cine de ciencia ficción

Debo confesarlo, soy fan del cine de ciencia ficción desde pequeño. Seguramente tendrá que ver con su magia o esa irresistible de mostrarnos lo imposible. La ciencia ficción lleva consigo toda la imaginación de los grandes creadores del género y nos ofrece un plato para el deleite absoluto. Si bien la ciencia ficción en el cine está asociada a los grandes efectos especiales o a las animaciones de última generación, lo que realmente sustenta al género son los guiones sólidos, ya que si una historia no es creíble o no está bien contada, pierde completamente su interés. Es aquí donde entra en juego otro de los factores clave: las grandes frases del cine de ciencia ficción. ¡Sí! Esas grandiosas y espectaculares frases que hemos repetido una y otra vez desde nuestra infancia. Ahora sí, con ustedes, lo mejor de lo mejor en frases del cine de ciencia ficción. “¿Carreteras? A donde vamos no necesitamos carreteras.” Dr. Emmett Brown (Christopher Lloyd) en Back to the Future. "Creo q

Los mejores temas de Sumo – Top 7 del blog de Más que Palabras

En una nueva entrega del Top 7 del blog de Más que Palabras , haremos una recorrida por los mejores temas de Sumo , el grupo que tuvo entre sus integrantes a Germán Daffunchio, Alejandro Sokol, Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Roberto Petinatto, Alberto “Superman” Troglio y al inolvidable pelado Luca Prodan. 1. Mañana en el Abasto: este es uno de esos temas que marca a una banda y a una época. Un retrato perfecto de un momento y un lugar. Poesía de un tiempo que ya no está. Todo el talento de Luca Prodan reflejado en uno de los mejores relatos cantados de Buenos Aires. Un Luca que ya comenzaba a acostumbrarse a cantar en castellano, poco tiempo antes del final de su carrera. Este tema hizo historia desde la placa titulada After chabón , editada en 1987. 2. Heroína: uno de los grandes clásicos de Sumo.Cantado mitad en castellano y mitad en inglés. Es difícil explicar todo lo que transmite la voz de Luca desde esta canción. Formó parte de Llegando los Monos (1986). 3. Breaking Away:

Yul Brynner, un pelado de película

La cara de Yul Brynner es uno de esos rostros imposibles de olvidar. Icono imborrable de la etapa dorada de Hollywood actuó en una importante cantidad de películas e incursionó en la televisión tanto detrás como frente a las cámaras. Nació en Rusia el 11 de Julio de 1920 bajo el nombre Yuli Borisovich Bryner. En sus comienzos en Estados Unidos luce en el teatro, con la obra que mayor reconocimiento le daría: El rey y yo (The King and I). Su debut en televisión es poco conocido, fue en 1944 y el programa se llamó Mr. Jones and His Neighbors . Su trabajo más fuerte en este medio comenzaría a fines de la década del ‘40 y principios de los ’50. En 1949 filma la película Port of New York. En 1956 llega el momento de llevar al cine The King and I . La película cuenta con la dirección de Walter Lang y forman parte del elenco Deborah Kerr y Rita Moreno. Por su papel del Rey Mongkut de Siam, Yul Brynner recibe el Oscar al mejor actor. También en 1956 se estrena otro de los grandes h

El impacto y legado del Impresionismo Alemán en el Cine

El impresionismo alemán, un movimiento artístico que floreció en la década de 1920, dejó una huella indeleble en la historia del cine. A través de su enfoque único en la psicología de los personajes y su uso innovador de la iluminación y la escenografía, el impresionismo alemán cambió para siempre la forma en que se hacen y se ven las películas. El Amanecer del Impresionismo Alemán El impresionismo alemán surgió en un momento muy especial en Alemania, después de la Primera Guerra Mundial. En el mundo también pesaban las secuelas de la Guerra y las sociedades de distintos países experimentaban un cambio importante en muchos aspectos. Desde lo artístico, los cineastas de la época, como Fritz Lang y F.W. Murnau, buscaban una forma de expresar sus inquietudes y reflexiones sobre la sociedad y la condición humana. En lugar de centrarse en la narrativa lineal y la realidad objetiva, estos cineastas se centraron en representar las experiencias subjetivas y emocionales de sus personajes. Es im

Los mejores episodios de Dr.House

Consolidada con excelentes guiones y actuaciones de primer nivel, Dr. House se ha convertido en estos últimos años en una de las mejores series de televisión. El excéntrico y misántropo Dr. Gregory House , interpretado genialmente por Hugh Laurie , resuelve junto a su equipo de especialistas los más complejos rompecabezas de diagnóstico médico. Esta suerte de antihéroe, inspirado en Sherlock Holmes, rengo y adicto al Vicodin es ya un ícono. En este nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras haremos un repaso por los mejores episodios de Dr. House hasta la Temporada 6. 1. All In : Episodio 17, Temporada 2. El episodio que sintetiza la serie. Todo el Princeton Plainsboro celebra una noche benéfica donde el hospital se convierte en un casino. Un niño enfermo llega junto a sus padres a la guardia del hospital. Los síntomas del pequeño no parecen indicar ningún problema grave, pero House en contra de la opinión de los demás, interrumpe su noche de fiesta (y la de su equipo) para atende