lunes, 26 de junio de 2023

Una selección de las mejores Películas Románticas de los 90s

Hoy vamos a hacer un viaje nostálgico a una de las décadas más icónicas en la historia del cine: los años 90. Esta década nos regaló algunas de las mejores películas románticas que aún hoy, más de 30 años después, siguen cautivando nuestros corazones. Así que prepara las palomitas, acomódate en el sofá y acompáñanos en este viaje por las mejores películas románticas de los 90.



Ghost (1990): este drama romántico sobrenatural protagonizado por Patrick Swayze y Demi Moore nos muestra que el amor puede trascender incluso la muerte. La escena de la alfarería es una de las más icónicas en la historia del cine. La canción Unchained Melody de The Righteous Brothers le agregó el toque perfecto para ser uno de los clásicos románticos más recordados de la gran pantalla. En la cinta también brilla Whoopi Goldberg, en su papel de médium, que le valió el premio Oscar.

Pretty Woman (1990): un clásico indiscutible de la década. Esta película protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere nos cuenta una historia de amor muy particular, en la que un millonario contrata a una mujer para pasar una semana con él. Pero a lo largo de ese tiempo nacen nuevos sentimientos entre ellos. La química en pantalla entre los protagonistas es innegable y la historia es tan encantadora como conmovedora. En la banda sonora brilla el clásico de banda sonora de Roy Orbison, Oh, Pretty Woman.

Sleepless in Seattle (1993): este clásico del cine romántico protagonizado por Tom Hanks y Meg Ryan es una historia de amor a distancia que te mantendrá pegado a la pantalla hasta el final. La química en pantalla entre los protagonistas es innegable y la trama es tan dulce como conmovedora. Vale decir que esta cinta también es muy conocida por sus nombre en español Algo para recordar en España o Sintonía de amor en América Latina.

Before Sunrise (1995): esta película es la primera de la trilogía "Before" dirigida por Richard Linklater. La historia sigue a dos extraños, interpretados por Ethan Hawke y Julie Delpy, que se encuentran en un tren y deciden pasar una noche juntos en Viena. Es una hermosa exploración de la conexión humana y el amor fugaz. El magnetismo de Ethan Hawke y Julie Delpy es tan grande que hace aún más grande esta hermosa historia.

Romeo + Juliet (1996): esta adaptación moderna de la tragedia clásica de Shakespeare, dirigida por Baz Luhrmann y protagonizada por Leonardo DiCaprio y Claire Danes, es una explosión de color, música y pasión. A pesar de la tragedia que emana de este clásico de la literatura, la intensidad del amor entre Romeo y Julieta es inolvidable.

Titanic (1997): no podemos hablar de películas románticas de los 90 sin mencionar "Titanic". La historia de amor entre Jack (Leonardo DiCaprio) y Rose (Kate Winslet) a bordo del malogrado barco es una de las más recordadas y amadas por el público. Hasta hoy sigue siendo debatido su final en Internet. Pero lo que no hay dudas es que la inmensa historia de amor rodada por James Cameron transciende las barreras del tiempo. Fue la película más taquillera de todos los tiempos en su momento (luego superada en ese trono por Avatar, también de James Cameron). Ganó 11 permios Oscar (incluidos Mejor Película y Mejor Director). My Heart Will Go On, interpretada por Céline Dion, ganó el Oscar a Mejor Canción y se convirtió en un clásico mundial.

You've Got Mail (1998): otra joya de Tom Hanks y Meg Ryan, esta vez en la era del correo electrónico e Internet. La película es una comedia romántica encantadora que explora el amor en la era digital. La cinta contó con la dirección de dirigida por Nora Ephron.

Notting Hill (1999): esta comedia romántica británica protagonizada por Julia Roberts y Hugh Grant es una delicia de principio a fin. La historia de un dueño de una librería que se enamora de una famosa actriz de Hollywood es tan encantadora como divertida. Es una película que cuenta con varias de las escenas románticas más hermosas de la década. La versión de She, el clásico de Charles Aznavour, en la voz de Elvis Costello fue un suceso mundial.

10 Things I Hate About You (1999): este clásico adolescente basado (muy libremente) en la obra de Shakespeare "La fierecilla domada" es una de las mejores comedias románticas de los 90. Con actuaciones estelares de Julia Stiles y Heath Ledger, esta película es un must para cualquier amante del género.


El ranking está ordenado por año de estreno y seguramente se te puedan ocurrir muchos otros clásicos de los 90s. Deja en los comentarios tus preferidos.

jueves, 22 de junio de 2023

Las Mejores Series Románticas de los Años 80

El romance nunca pasa de moda y en ocasiones, no hay nada mejor que volver a visitar los clásicos de los años 80 para recordar cómo el amor se vivía en esa época. A continuación, compartiremos un listado de las mejores series de aquella década con memorables tramas románticas.



Family Ties

Conocida en español como Lazos familiares o Enredos de familia, fue un show televisivo que se emitió originalmente entre 1982 y 1989. Durante 7 temporadas, la tira televisiva narra la historia de una familia norteamericana de la década del 80'

Aunque era una sitcom familiar, "Family Ties" ofrecía varias tramas románticas, especialmente las relacionadas con el personaje de Michael J. Fox, Alex P. Keaton. Su relación con Ellen Reed (Tracy Pollan) fue especialmente memorable.

Vale recordar que Michael J. Fox y Tracy Pollan formaron pareja también en la vida real y se casaron en 1988. Tienen 4 hijos y hoy en día Pollan es uno de los sostenes de Michael Fox en su lucha contra el Parkinson que padece hace décadas. 


The Wonder Years

Emitida entre 1988 y 1993 fue conocida en español como Los años maravillosos o Aquellos maravillosos años. Con 6 temporadas en el aire ganó varios premios Emmy y lo más importante ... el corazón de más de una generación.

Si bien es cierto que este show puede no ser puramente un producto romántico, las tramas romáticas son parte importante. El primer amor adolescente entre Kevin Arnold y Winnie Cooper capturó los corazones de la audiencia durante sus seis temporadas.

Fred Savage, Danica McKellar y Josh Saviano protagonizaron los mejores momentos del show y son parte importante de la historia de la Televisión de los 80s.


Dynasty

Nos apartamos por un momento de los amores adolescentes y juveniles para destacar uno de los productos televisivos más exitosos de la televisión norteamericana de la década del 80.

A lo largo de sus 9 temporadas, Dinastía contó con un elenco de lujo, encabezado por John Forsythe, Linda Evans y Joan Collins.

Dinastía fue un melodrama de alto voltaje que giraba en torno a la adinerada familia Carrington. Este espectáculo estaba lleno de amor, traición y triángulos amorosos, lo que lo convierte en un clásico romántico de la televisión de los 80.


Moonlighting

Conocida en español como Luz de Luna, fue un show televisivo que brilló especialmente por sus protagonistas: Bruce Willis y Cybill Shepherd.

¿Una serie de detectives en un ranking de series románticas? Sí, porque la serie sabe combinar a la perfección la comedia, el drama y el romance. El show sabe moverse entre la intriga de los casos investigados por la agencia y el magnetismo de los protagonistas

Estuvo en el aire entre 1985 y 1989 y duró 5 temporadas. 


Beauty and the Beast

Una historia de amor inusual y llena de fantasía, la serie "Beauty and the Beast" presentaba una conexión profunda entre una abogada de Nueva York y una criatura mitad hombre, mitad bestia que vive en las alcantarillas de la ciudad.

Ron Perlman brilló en el papel de Vincent y Linda Hamilton interpretó una memorable Catherine, para conformar una de las historias que muchos fans recuerdan hasta hoy en día.

La serie tuvo 3 temporadas, y estuvo en el aire entre los años 1987 y 1990.


Cabe aclarar que el orden lo puede elegir ustedes y sumar las series que recuerden desde el corazón. También es importante destacar que las series citadas no necesariamente han sido solo shows románticos, sino que en su trama han tenido romances que vale la pena recordar.


miércoles, 21 de junio de 2023

El impacto y legado del Impresionismo Alemán en el Cine



El impresionismo alemán, un movimiento artístico que floreció en la década de 1920, dejó una huella indeleble en la historia del cine. A través de su enfoque único en la psicología de los personajes y su uso innovador de la iluminación y la escenografía, el impresionismo alemán cambió para siempre la forma en que se hacen y se ven las películas.


El Amanecer del Impresionismo Alemán

El impresionismo alemán surgió en un momento muy especial en Alemania, después de la Primera Guerra Mundial. En el mundo también pesaban las secuelas de la Guerra y las sociedades de distintos países experimentaban un cambio importante en muchos aspectos.

Desde lo artístico, los cineastas de la época, como Fritz Lang y F.W. Murnau, buscaban una forma de expresar sus inquietudes y reflexiones sobre la sociedad y la condición humana. En lugar de centrarse en la narrativa lineal y la realidad objetiva, estos cineastas se centraron en representar las experiencias subjetivas y emocionales de sus personajes.

Es importante señalar que el impresionismo alemán, aunque centrado en Alemania durante la década de 1920, ha tenido un impacto significativo en el cine tanto europeo como americano durante el siglo XX y hasta el siglo XXI. Su influencia se puede ver en una variedad de géneros y estilos cinematográficos, y ha inspirado a numerosos cineastas a lo largo de los años.

Innovaciones Técnicas y Estilísticas

El impresionismo alemán es conocido por su uso innovador de la iluminación y la escenografía. Los cineastas impresionistas alemanes utilizaban la iluminación para crear atmósferas y para reflejar el estado de ánimo de los personajes. La escenografía, a menudo distorsionada y estilizada, se utilizaba para representar la psicología de los personajes.

Películas como "El Gabinete del Doctor Caligari" (1920) y "Nosferatu" (1922) son ejemplos emblemáticos de este estilo. En "El Gabinete del Doctor Caligari", los decorados angulares y distorsionados reflejan la mentalidad desequilibrada del personaje principal. En "Nosferatu", la iluminación crea una atmósfera de terror y desesperación. Estos aspectos son clave en estas obras, que han trascendido su época.

El legado del impresionismo Alemán

El impresionismo alemán ha tenido un impacto duradero en el cine mundial. Su enfoque en la psicología de los personajes y su uso innovador de la iluminación y la escenografía han influido en numerosos cineastas y géneros.

Sin ir más lejos, el cine negro, por ejemplo, adoptó el uso impresionista de la iluminación para crear atmósferas de misterio y desesperación. Directores de culto como Alfred Hitchcock y Orson Welles también se han inspirado en el impresionismo alemán, utilizando la iluminación y la escenografía para reflejar la psicología de los personajes.

En Europa, el impresionismo alemán tuvo un impacto directo en el movimiento cinematográfico francés. El impresionismo francés se nutre del Alemán, e influye sobre realismo poético francés. Estos movimientos que tienen repercusión entre las décadas de 1920 y 1930, ofrecen una fuerte representación de la realidad subjetiva y la psicología de los personajes, una característica clave del impresionismo alemán.

Dentro del movimiento conocido como realismo poético francés de la década de 1930 existen obras de gran calidad. Películas como "Le Quai des Brumes" y "La Bête Humaine" reflejan la influencia del impresionismo alemán en su uso de la iluminación y la escenografía para crear atmósferas y reflejar la psicología de los personajes.

En el cine británico, el impresionismo alemán influyó en el movimiento del "cine gótico británico", que se caracteriza por su atmósfera oscura y sombría y su enfoque en la psicología de los personajes.

El impresionismo alemán también tiene una influencia destacada en el cine moderno. Directores como Tim Burton y David Lynch han adoptado su enfoque estilístico y psicológico. Películas como "Edward Scissorhands" y "Mulholland Drive" reflejan la influencia del impresionismo alemán en su uso de la iluminación, la escenografía y la representación de la psicología de los personajes.

Un impacto profundo que mantiene su legado

El impresionismo alemán cambió la forma en que se hacen y se ven las películas. A través de su enfoque en la psicología de los personajes y su uso innovador dela iluminación y la escenografía, este movimiento artístico ha dejado un legado duradero en el cine. Desde el cine negro hasta el cine moderno, la influencia del impresionismo alemán se puede ver en una variedad de géneros y estilos cinematográficos. Aunque el movimiento en sí fue relativamente breve, su impacto en el cine es innegable y continúa siendo una fuente de inspiración para los cineastas hasta el día de hoy.

El impresionismo alemán nos enseñó que el cine puede ser mucho más que una simple narración de historias; puede ser una forma de explorar la psicología humana, de crear atmósferas y emociones, y de reflexionar sobre la sociedad y la condición humana. En última instancia, el impresionismo alemán nos mostró que el cine puede ser una forma de arte en sí mismo.

Así que la próxima vez que veas una película, presta atención a cómo se utiliza la iluminación, la escenografía y la representación de los personajes. Puede que estés viendo la influencia del impresionismo alemán y, quizás, no te habías dado cuenta.

viernes, 11 de octubre de 2019

Ewan McGregor protagoniza Doctor Sleep, secuela del clásico The Shining

En noviembre de 2019 llega la secuela del clásico de Stanley KubrickThe Shining. En esta oportunidad, Ewan McGregor interpreta a Danny Torrance, años después de lo ocurrido en la cinta original. Doctor Sueño  (Doctor Sleep en inglés) es el título de la película, que cuenta con dirección de Mike Flanagan y está basada en la novela de Stephen King, publicada en 2013.

Hay gran expectativa, ya que la película original, dirigida por Kubrick y basada en el libro de Stephen King, ha marcado para siempre el cine de terror en la década del 80' con la inolvidable interpretación de Jack Nicholson en el papel de Jack Torrance.

Mike Flanagan cuenta con experiencia a la hora de adaptar a King, ya que 2017 dirigió El juego de Gerald y también participó en el guión de la película.


sábado, 21 de septiembre de 2019

Las mejores películas de Christopher Nolan


Christopher Nolan es uno de los más importantes realizadores del siglo XXI. Creó algunas de las mejores películas de Ciencia Ficción de los últimos años y redefinió el cine basado en Comics, de la mano de su trilogía sobre el Caballero Oscuro.

Aquí vamos a analizar una selección de sus mejores películas, en un nuevo Top 7 del Blog:

1. Inception: una obra fundamental en la filmografía de Nolan. Este film es un viaje a lo profundo de los sueños y también a lo más hondo de las personas. Una película para ver más de una vez para comprender todos sus niveles. Estrenada en 2010, cuenta con un elenco de alta lujo: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Cillian Murphy y Michael Caine. Este film estuvo nominado a 8 premios Oscar, de los cuales obtuvo 4.
2. The Dark Knight: solo una obra tan inmensa como Inception puede dejar en segundo lugar a la que probablemente sea una de las mejores películas de superhéroes de todos los tiempos. Para muchos esta cinta puede ser la mejor película de Nolan, pero más allá de cualquier discusión, estamos frente a un trabajo cinematográfico que marcó la historia, una obra que define al género. La segunda entrega de la trilogía del Caballero Oscuro es una aventura intensa con un villano que sobrepasa todos los límites. Christian Bale se pone en la piel de Bruce Wayne y la capa de Batman, mientras que Heath Ledger interpreta una versión superlativa del Joker, papel por el cual ganó el Globo de Oro y el Oscar.
3. Interestellar: una película de Ciencia Ficción con todas las letras. Apoyada por fundamentos científicos y una gran historia. Este film nos lleva al espacio como nunca antes con imágenes para el recuerdo. Estrenada en 2014, tuvo 5 nominaciones al Oscar (ganó por Mejores Efectos Visuales). En el elenco podemos destacar los trabajos de Matthew McConaughey, Jessica Chastain, Anne Hathaway y Michael Caine.
4. Batman Begins: la película que marca el comienzo de la trilogía del Caballero Oscuro. Un film de origen que deja sentadas las bases para una trilogía única. Estrenada en 2005, contó por primera vez con Christian Bale en el papel de Bruce Wayne / Batman. Lo acompañaron en el elenco Michael Caine, Liam Neeson, Katie Holmes, Gary Oldman, Cillian Murphy y Morgan Freeman.
5. Memento: estrenada en el 2000 es una de las películas que comenzó a posicionar el nombre de Christopher Nolan, como uno de los grandes directores de este tiempo. Con una historia inteligente e intrigante, nos ofrece una trama en la cual muchas cosas no son lo que parecen. Guy Pearce y Carrie-Anne Moss se destacan en el elenco. El film logró dos nominaciones al Oscar, entre ellas Mejor Guión para los hermanos Nolan.
6. The Prestige: estrenada en 2006 es otra cinta con dos nominaciones al Oscar y una historia muy inteligente, llena de giros y vueltas de tuerca. Hugh Jackman y Christian Bale se destacan en los papeles protagónicos, junto con un elenco de estrellas donde brillan Scarlett Johansson, Rebecca Hall, Michael Caine y el inmenso David Bowie que interpreta a Tesla.
7. Insomnia : Una vez más encontramos un intrigante Thriller en la filmografía de Christopher Nolan. En esta cinta, estrenada en 2002, se destacan las interpretaciones de Al Pacino, Hilary Swank y Robin Williams.

Si te gustó este top, te recomendamos leer también: Christopher Nolan, el cine en estado original.

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