Brigada A, los 4 magníficos

Acusados de un crimen que no cometieron, estos ex-combatientes de la guerra de Vietnam escaparon y pasaron a la clandestinidad convertidos en mercenarios para ayudar a los indefensos utilizando para ello su especial metodología que consistía en tirotear a los malos y destruir todo.

En los ochenta llegaron a Argentina gran cantidad de series provenientes de Estados Unidos. Algunas tuvieron mucho éxito y otras quedaron en el olvido. Brigada A (The A-Team) fue una de las que más fanáticos consiguió. En esta nota, el recuerdo de la serie y lo que se sabe hasta ahora de una posible versión cinematográfica.

Los capítulos eran todos muy parecidos. Gente indefensa estaba en apuros por culpa de unos malvados y no tenía forma de salir de esa situación. Pero no todo estaba perdido, lograba contactar a la Brigada A y este grupo de ex-combatientes, ideando un plan que siempre terminaba en acciones bélicas, derrotaba a los malos e imponía justicia por mano propia.

La serie se estrenó en 1983 y contó con cinco temporadas hasta que terminó en 1986. Los protagonistas fueron George Peppard, como el Coronel John "Hannibal" Smith, famoso por su frase "Me encanta cuando un plan se concreta". Dwight Schultz era el loco Capitán Murdock, que siempre operaba algún tipo de vehículo y aportaba la cuota humorística. Dirk Benedict interpretaba al Teniente Peck y era más conocido como Faz, irresistible para las mujeres y una especie de espía para el grupo. Por lejos el más querido y recordado de la serie era Mr. T, en el rol de Mario Baracus, un forzudo y malhumorado sargento. Completaban el elenco con apariciones intermitentes Melinda Culea como la periodista Amy Allen y Lance LeGault como el Coronel Roderick Decker.


Llamaba mucho la atención que a pesar de las tremendas balaceras y las impresionantes explosiones, nunca moría nadie. Ni siquiera los malos. Esto es porque Brigada A fue una serie de acción, pero también de aventuras y para toda la familia.

Muchos recuerdos vuelven al hablar de esta serie: Hannibal Smith disfrutando un habano, Faz al lado de alguna hermosa señorita de peinado y vestido ochentoso o Mario Baracus nervioso por tener que viajar en avión al comando del loco de Murdock. Y como no olvidar la camioneta negra, con vivos rojos y un paragolpe listo para la acción. Cada vez que vemos una camioneta negra por la calle, aún siendo bastante diferente nos viene a la mente la de la serie.

El equipo, que se mantenía tan unido en la ficción, no era así en la realidad. George Peppard mantuvo fuera de cámaras un enfrentamiento permanente con Mr. T mientras duró la serie. Se dice que el líder del grupo era racista y que encima lo envidiaba por el nivel de popularidad que había alcanzado el personaje de Mario Baracus. En una ocasión, incluso, se llegaron a agarrar a las trompadas en pleno set. También se sabe que fue Peppard quien influyó en que desapareciera Melinda Culea del reparto. Parece que el señor Peppard tenía brotes de misoginia también. Seguramente fue un tipo difícil de tratar. Murió en el año 1994.

Mr. T no era actor. Su verdadero nombre es Lawrence Tureaud y nació en Chicago. Jugó al fútbol americano en la universidad y estudió artes marciales. Se destacó como guardaespaldas de personajes famosos hasta que llamó la atención de Sylvester Stallone que andaba buscando malo para Rocky III. Así, Mr. T se convirtió en 1982 en el malvado Clubber Lang que le arrebataba el título del mundo a Rocky y lo ponía en aprietos. Luego Rocky se recuperaba y lo vencía en la revancha, por supuesto.

Luego del éxito de Brigada A, Mr. T hizo otras series que no tuvieron la misma repercusión y su imagen se fue diluyendo. Ahora, está asociada casi exclusivamente a la década del ochenta. En el año 1995 le diagnosticaron cáncer, pero el morocho resultó ser fuerte por fuera y también por dentro. La recuperación le llevó unos seis años, pero finalmente lo logró y hoy mismo festeja sus 56 años.

¿Se viene la película de Brigada A? Hace años que se rumorea la filmación de una película sobre la serie. Lo cierto es que no hay nada concreto hoy en día. Pero con el antecedente de que se han llevado a la pantalla grande series como S.W.A.T., Miami Vice, The Dukes of Hazzard y otras tantas, no sería extraño que esto sucediera.

En principio, el argumento estaría cambiado un poco para adaptarlo a la actualidad. De esta manera, los protagonistas serían veteranos de la guerra de Irak en lugar de la de Vietnam. Se rumorea que Woody Harrelson podría hacer de Murdock. El ideal para el papel parecía ser Jim Carrey, sin dudas, pero sus pretenciones económicas son demasiado altas para esta producción.

Otro rumor es que Ice Cube podría hacer el papel de Mario Baracus. El rapero demostró tener chapa de actor, pero ¿podrá ponerse en la piel de Baracus y estar a la altura de la exigencia de los fans?

Para los otros papeles desfilan muchos nombres y parecen poco creíbles. Entre ellos están Ben Affleck como Faz y George Clooney como Hannibal. A priori, no parece ser este un proyecto tan ambicioso como para contar con figuras de la talla de estos actores.

Para los fanáticos la serie ya se puede conseguir en DVD, pero seguro que algunos prefieren aún ver las repeticiones en los canales de cable para rememorar aquellos días de los ochenta. Brigada A no fue solo un programa que emitían y nos entretenía. Junto a otras series del mismo estilo como McGyver, Alf y el Auto Fantástico, entre otras, marcaron la niñez y adolescencia de toda una generación.

Presentación de Brigada A (en inglés).

Enlaces
Parodia de Family Guy a Brigada A

A un año del adiós a Mario Mazzone

Hace un año, a los 48 años de edad, fallecía Mario Mazzone, luego de luchar contra un cáncer, que supo enfrentar con fortaleza, sin perder su carisma.

De una importante trayectoria en radio y televisión, Mario Mazzone fue una persona muy querida en el medio. De personalidad agradable, transmitía todo su cordialidad y profesionalismo a la audiencia.

Destacado por su trabajo en la señal de cable TN (Todo Noticias), también mostró su voz por varias radios, entre las que se destaca su labor en Radio Continental. Además tuvo participaciones en diferentes programaciones de radios AM y FM, entre las que se pueden mencionar Radio Rivadavia, FM Horizonte, GEN 101.5 y FM Identidad, entre otras.

Trabajó hasta el final, destacándose sus intervenciones en el programa Mañanas Informales, emitido por Canal 13 de Argentina, y conducido, en aquel momento, por el recordado Jorge Guinzburg, fallecido hace pocos meses.

Mario Mazzone, había nacido 31 de diciembre de 1958, tenía dos hijas (Florencia y Lucía) y estaba en pareja, con la locutora Marcela Giorgi.

A un año de su adiós, es recordado como una gran persona en el medio y reconocido por el público, que no lo olvida.

The Who, cantando a más de una generación

La banda británica The Who, es uno de los grupos musicales más prolíficos de la historia del Rock. Su formación se remonta a los sesenta, comenzando su gran éxito a mediados de esa década. Luego de un largo parate, lograron mostrar su vigencia, a más cuarenta años de su debut discográfico. Un verdadero hito, para un grupo que no planeaba llegar a viejo.

Con una potencia en vivo pocas veces vista, y con un concepto musical que revolucionó en varios aspectos, The Who se ubica en un sitio de privilegio en el ambiente de la música.

Pete Townshend, que hoy está cumpliendo 63 años, alguna vez escribió “Espero morir antes de envejecer”, en el famoso tema Mi Generación.

Tal vez Townshend, guitarrista y autor de la mayoría de los temas de los Who, no esperaba seguir interpretando este tema en vivo pasado los sesenta, sin embargo el tiempo le quitó algo de pelo, pero no de virtuosismo y la música siguió sonando.

Roger Daltrey es una de las voces más potentes de la historia del Rock. Su calidad vocal lo hace sobresalir, convirtiéndose en uno de los pilares de la banda. Su figura, en las presentaciones en vivo, se destaca por su carisma y energía.

John Entwistle (también conocido como “The Ox") es el integrante de la banda de perfil más bajo, y el encargado de ejecutar el bajo.

Keith Moon, es la batería, pero también la locura. Considerado por muchos como uno de los grandes bateristas de la historia del rock, se destacó por llevar una vida al límite. Tanto fuego no pudo evitar consumirse rápido. Su vida se apagó, luego de varios excesos, el 7 de septiembre de 1978, a los 32 años.

Analizando la carrera de los Who, My Generation aparece en 1965, con el éxito que le da título a la placa y otro corte de gran repercusión: The Kids Are Alright. Este disco vio la luz a mediados de los sesenta y fue una verdadera revolución y una joya de la música de todos los tiempos. El año siguiente lanzarían el sencillo Substitute, de gran repercusión y suceso.

En 1966 llegaría A Quick One, con grandes temas, de la talla de Boris the Spider. En diciembre de 1967 editan el disco The Who Sell Out.

En 1969 llega esa revolución conocida como Tommy. Un disco que es mucho más que eso. Una verdadera opera rock, que también aterrizaría en los cines. Temas como Acid Queen, I'm Free y el que se convertiría en marca registrada de los Who: Pinball Wizard. La obra habla de un chico sordo, ciego y mudo que es una maravilla jugando al Pinball. La adaptación cinematográfica, estuvo en manos del realizador Ken Russell, y fue estrenada en 1975. Con la participación de los integrantes de la banda, con Roger Daltrey como Tommy y otras estrellas del ámbito de la música como: Tina Turner, Elton John y Eric Clapton.

En 1971 editan ese impecable trabajo llamado Who's Next, que luego sería reconocido como una de los mejores discos de la década. En esta placa nos encontramos con Baba O'Riley, Won't Get Fooled Again y esa hermosa balada llamada Behind Blue Eyes.

En 1973 aparece la siguiente Opera Rock de la banda. Lleva por nombre Quadrophenia. Fue llevada al cine en 1979, con la actuación de Sting. Entre los temas que se destacan, se encuentran: I Am the Sea, The Real Me, I'm One, Love Reign O'er Me, Doctor Jimmy y 5:15.

En el ’75 editan The Who By Numbers, donde se destaca el tema Squeeze Box. En 1978 lanzan Who Are You, el último disco que saldría antes de la muerte del baterista Keith Moon. De este trabajo se destaca especialmente el tema que le da nombre a la placa.

En el ’81 editan Face Dances, el primer disco grabado en estudio sin Keith Moon. El tema que sobresale es You Better You Bet. La batería en este trabajo está a cargo de Kenney Jones. El año siguiente aparece It's Hard, con Eminence Front, como corte destacado. En el ’84 aparece Who's Last, que contiene grabaciones en vivo realizadas en 1982.

Después de varias recopilaciones y ediciones de material en vivo, en el 2006 aparece un nuevo material de estudio de los Who. Se trata de Endless Wire, donde brillan temas como A Man in a Purple Dress y el sensacional Unholy Trinity.

Como ocurrió con varias estrellas de la música, los Who se dieron el gusto de aparecer en un capítulo de Los Simpson, donde se puede escuchar el tema Won't Get Fooled Again y también The Seeker, ambos escritos por Pete Townshend.

Después de muchos rumores, se espera para el próximo año la película sobre la vida de Keith Moon, con Mike Myers como protagonista. El probable título del filme es: See Me Feel Me: Keith Moon Naked for Your Pleasure.

Laberinto, esa película que miramos desde chicos

Laberinto (Labyrinth) es una de esas películas que adoramos de niños y seguimos disfrutando de grandes. Es una obra que conserva la magia, como un extraño embrujo, que la hace exquisita.

Estrenada el 27 de junio de 1986, está cerca de cumplir 22 años, manteniendo su encanto, como los buenos vinos, o las mujeres hermosas, como es el caso de Jennifer Connelly, que cada día luce mejor.

Precisamente una adolescente Jennifer Connelly personifica a Sarah, sobre quien cae la difícil misión de cuidar a su pequeño hermanito Toby.

La joven, en un instante de ira, lanza un conjuro sobre el niño, quien cae en las garras del malvado Rey Goblin, Jareth. Para recuperarlo, Sarah deberá atravesar el más extraño y particular laberinto, lleno de personajes fantásticos, cuya misión puede ser ayudarla ... o confundirla aún más en su búsqueda.

Entre las figuras que habitan ese mágico sitio, se destaca Hoggle, por sus expresiones y personalidad, un compañero un tanto particular para Sarah, quien podrá valerse de su ayuda en algunos casos, pero deberá tener especial cuidado con sus actitudes, si es que quiere llegar a buen destino.

El personaje de Jareth es interpretado, nada más y nada menos, que por David Bowie, quien también está a cargo de los temas cantados de la banda de sonido de la película, entre los que se destacan: Magic Dance, Chilly Down, As the World Falls Down, Within You y Underground. Los temas instrumentales del filme pertenecen a Trevor Jones.

Hablando un poco de la producción de la película, entre los personajes que viven en el laberinto, encontramos marionetas y títeres, mezclados con personas que visten disfraces que los mimetizan con el lugar, en todos los casos, interpretando a seres fantásticos.

Jim Henson fue el director de esta obra maestra. Sin dudas un artista con mayúsculas, que cuenta entre sus máximas creaciones a los Muppets, con la Rana René, como emblema.

El pasado 16 de mayo se cumplió un nuevo aniversario de la muerte de Jim Henson, hecho que se produjo en 1990, en la ciudad estadounidense de Nueva York.

También cabe recordar, que en la producción ejecutiva de esta película, se destaca la participación de George Lucas.

Volviendo a la esencia de la película, Laberinto es esa aventura que nos transporta a nuestra niñez, la que nos conecta con nuestra inocencia y nos sumerge en un mundo de fantasías, donde la lucha del bien y el mal tiene lugar, en un cuento de hadas lleno de personajes fantásticos, para rememorar toda la vida.

Llega al cine Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal

Harrison Ford es, según las encuestas, el más grande héroe de acción del cine de todos los tiempos. Pergaminos parecen no faltarle a este hombre de 65 años, nacido en Chicago el 13 de Julio de 1942. Entre sus grandes papeles se encuentra su imborrable interpretación de Han Solo, en la trilogía original de Star Wars. También se puede destacar su papel como Rick Deckard en el clásico de ciencia ficción Blade Runner.

Sin embargo hay un papel que lo marcó para todo su carrera y seguramente el que lo convirtió en el héroe de acción más amado por el público, por encima de pesos pesados como Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger ó Sylvester Stallone. Este personaje, que llegó al cine por primera vez en 1981, cautivó a la audiencia por su carisma y audacia. Por supuesto, estamos hablando de Indiana Jones, que 27 años después de su primera aventura en pantalla grande regresa, con unos años más, pero con la vigencia de siempre. La cuarta aventura cinematográfica del famoso arqueólogo, lleva por nombre Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull).


Los Cazadores del Arca Perdida (Raiders of the Lost Ark), fue la primera aparición del Dr. Jones en pantalla. Corría el año 1981 y el éxito fue rotundo. Tres años después se estrena Indiana Jones y el Templo de la Perdición (Indiana Jones and the Temple of Doom). En 1989 llega la mejor producción de la saga: Indiana Jones y la Última Cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade). Esta entrega cuenta con la participación de Sean Connery, como el padre de Indy. También participa en la cinta, el desaparecido actor River Phoenix, encarnando a Indiana Jones de adolescente.

Adaptando la historia a la pantalla chica, George Lucas produjo la serie Las Aventuras del Joven Indiana Jones (The Young Indiana Jones Chronicles). Las emisiones salieron al aire en la década del ’90 y contaron con diferentes actores para personificar a Indy en diferentes edades. La serie contó con una pequeña participación de Harrison Ford en uno de los capítulos.

A 19 años de su última cruzada en la pantalla grande, Indiana Jones vuelve a revolucionar el mundo del cine con una nueva aventura. Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull) se estrena el domingo 18 de mayo en el Festival de Cannes, en Francia.


El 22 de mayo es la fecha de estreno para varios países de América y Europa, entre los que se pueden mencionar: Argentina, México, España, Venezuela, Brasil, Portugal y Estados Unidos.

La dirección de la película está nuevamente en manos de Steven Spielberg y la producción ejecutiva es de George Lucas. Por supuesto, el rol de Indiana Jones es para Harrison Ford. El filme cuenta con el regreso de Karen Allen al personaje que encarnara en Los Cazadores del Arca Perdida: Marion Ravenwood. También son de la partida Cate Blanchett, Shia LaBeouf y John Hurt.

En esta aventura, Indiana Jones deberá enfrentarse con agentes soviéticos. La reliquia en cuestión de este filme es el cráneo de cristal, del que se cree tiene poderes sobrenaturales.

La expectativa mundial es enorme por volver a ver al héroe en acción y sus nuevas aventuras. Seguramente al que más se extrañará en esta película, es a Sean Connery, quien decidió no ser parte del proyecto.

Trailer de la película:

Imágenes y Posters de la película: http://www.indianajones.com

Queen en el espacio caliente, a 26 años de Hot Space

No cabe dudas que Queen fue una de las bandas más importantes de la historia del Rock y que a lo largo de los años ha editado álbumes para el recuerdo. Por citar sólo dos casos, se podría hablar de A Night at the Opera o A Day at the Races, como verdaderas joyas de la música de todos los tiempos.

Sin embargo, en 1982 editan uno de sus trabajos más controvertidos: Hot Space. Este disco, que este mes está cumpliendo 26 años desde su primera edición, tiene algunas particularidades que vale la pena resaltar.

Este trabajo discográfico, que fue editado el 21 de Mayo de 1982 en Inglaterra y el 25 de Mayo de 1982 en USA, cuenta con 11 canciones en su versión original: Staying Power, Dancer, Back Chat, Body Language, Action This Day, Put Out the Fire, Life is Real (Song for Lennon), Calling All Girls, Las Palabras De Amor (The Words Of Love), Cool Cat y Under Pressure.

En su momento, este trabajo recibió críticas de la prensa, por el estilo elegido por la banda para encarar este trabajo, algo más bailable que en discos anteriores. Freddie Mercury defendió el trabajo, ya que fue uno de los principales impulsores del “aspecto musical” del disco.

Si se mira a Hot Space desde la distancia, y se lo encuadra en la carrera de Queen, puede ser un paso lógico en la constante búsqueda de la banda y los cambios experimentados. No debemos olvidar que Queen es un grupo que pasó por muchos estilos musicales, desde el hard rock, hasta toques operísticos, pasando por el folk-country, momentos de gospel y también el blues.

Sin embargo, no cabe dudas que este trabajo no es lo mejor que ha entregado la banda, a pesar de contar con algunos buenos temas y una canción que se convirtió en un clásico de Queen y de la música.

Dentro de los temas que se pueden destacar, se encuentra Body Language, que es uno de los cortes de difusión. Con una letra provocativa y un video aún más fuerte para la época, es probablemente una liberación de sensaciones por parte de Freddie. No es la primera vez que el cantante realiza un tema con un sentido sexual, si nos remontamos a News of the World, podremos encontrar el controvertido Get Down, Make Love.

Las Palabras De Amor (The Words Of Love), cuenta no sólo con el título en castellano, sino también algunas frases dentro de la canción. Quizás como un reconocimiento para el público latinoamericano que tan bien lo recibió en la gira realizada en 1981.

El anteúltimo tema del disco lleva por nombre Cool Cat y aquí se puede escuchar la voz de Freddie Mercury en la versión incluida en el disco, sin embargo David Bowie prestó su voz para los coros, pero esa versión no fue parte del disco.

Llegando al final, aparece la joya que le da brillo al álbum. Musicalmente un tema totalmente fuera del contexto del disco. Esta maravilla se titula Under Pressure, y aquí sí se pueden escuchar las voces de Freddie Mercury y David Bowie, para darle vida a una de las mejores canciones de la historia de Queen.

Under Pressure fue editado con single y llevó en su cara B, el tema no editado en al álbum, llamado Soul Brother.

También se puede escuchar una versión antológica de este tema Under Pressure, en el recordado Tributo a Freddie Mercury de 1992. En esa ocasión, David Bowie cantó a dúo con Annie Lennox.

Si bien Queen luego haría un nuevo giro musical al editar The Works en 1984, Freddie profundizaría algunos de los aspectos de este trabajo en su carrera solista, especialmente los ritmos bailables, como se puede ver en su disco debut Mr. Bad Guy. Cabe recordar que este trabajo en solitario fue grabado entre 1983 y 1985, año en el que finalmente fue editado.

Los 22 de Megan Fox

Megan Fox, es una de las actrices mas sexy del momento. Esta muchacha, que nació en Rockwood, en el estado de Tennessee en Estados Unidos, hoy está cumpliendo tan solo 22 años. Sin embargo, su fama ya llegó, y parece que es para quedarse por largo tiempo.

Su cara recorre el mundo, desde millones de sitios en Internet, revistas y por su participación en la promocionada película Transformers.

Su carrera en la pantalla comenzó de adolescente, con la modesta película llamada Holiday in the Sun, en el año 2001. Su trabajo en la actuación seguiría con algunas participaciones en series de TV. En 2004 se estrena la película Confessions of a Teenage Drama Queen, en la cual interpreta a Carla.

Sus siguientes trabajos serían en televisión, destacándose sus participaciones como Sydney Shanowski, en la serie Hope & Faith.

En el 2007 le llega su gran papel en la pantalla grande, al protagonizar la película Transformers, junto a Shia LaBeouf. En esta cinta, Megan Fox encarna a Mikaela Banes.

Entre sus próximas producciones, se encuentra How to Lose Friends & Alienate People, en la cual trabajará junto a Jeff Bridges, Kirsten Dunst y Gillian Anderson. Esta película contará con la dirección de Robert B. Weide y se estaría estrenando en Octubre de este año en Estados Unidos.

Jennifer's Body también contaría con la ascendente Megan. Se trata de una comedia, que mezcla Horror y Ciencia Ficción. Se espera que esta película llegue a los cines de todo el mundo en el 2009.