sábado, 28 de agosto de 2010

Estrenos de cine – Septiembre de 2010

En Septiembre llegan varios estrenos importantes a la pantalla grande, entre ellos se destacan: Machete, The American, Going the Distance, Resident Evil: Afterlife, Never Let Me Go, The Town y Wall Street: Money Never Sleeps, junto con otras producciones que darán que hablar.

- Machete: dirigida por Ethan Maniquis y Robert Rodriguez, cuenta con guión del propio Rodriguez, quien ya la había imaginado hace tiempo (podemos ver el trailer original que se encuentra en la película: Planet Terror). La trama nos muestra a un ex agente federal de México que necesita dirigirse a Estados Unidos. Inesperadamente se encuentra implicado en un intento de homicidio de un senador y desde allí se dispara una trama a pura acción. El elenco es de lujo y se destacan Danny Trejo, Michelle Rodriguez, Robert De Niro, Jessica Alba, Steven Seagal, Don Johnson y Lindsay Lohan. La película se estrena el 3 de Septiembre en Estados Unidos.

- The American: es la nueva película protagonizada por George Clooney y dirigida por Anton Corbijn. La historia, basada en una novela de Martin Booth nos ofrece un thriller de acción en el cual el protagonista es un temible asesino a sueldo que busca alejarse de este rubro luego de realizar su último trabajo y se refugia en un pequeño pueblo italiano, pero tal vez todo no sea tan sencillo como esperaba. Este filme se estrena el 1 de Septiembre en Estados Unidos.

- Going the Distance: es la nueva comedia romántica que tiene a Drew Barrymore, Justin Long y Christina Applegate en los papeles principales. El filme cuenta con dirección de Nanette Burstein y se estrena en Estados Unidos el 3 de Septiembre.

- Resident Evil: Afterlife: esta nueva entrega de la saga basada en el popular videojuego. Cuenta con dirección y guión de Paul W.S. Anderson y con Milla Jovovich nuevamente en el papel de Alice. Se estrena el 10 de Septiembre en Estados Unidos.

- Never Let Me Go: estre drama protagonizado por Keira Knightley cuenta con dirección de Mark Romanek. Está basado en una novela de Kazuo Ishiguro y su adaptación a la pantalla estuvo a cargo de Alex Garland. Se presenta en el Festival Internacional de Toronto en Septiembre y se verá a partir de ese mes en Estados Unidos, pero de manera limitada, ya que se presentará en otros festivales como en el London Film Festival (en el mes de Octubre).

- The Town: es la nueva película dirigida por Ben Affleck, con guión del propio Affleck y Peter Craig (basado en la novela de Chuck Hogan llamada Prince of Thieves). La historia nos muestra como un delincuente, tras robar un banco se enamora de una las empleadas del lugar, y la utiliza como rehén para escapar. En el elenco se destacan Blake Lively, Jon Hamm, Jeremy Renner, Rebecca Hall y también Ben Affleck, como protagonista. El filme se estrena el 10 de Septiembre en Estados Unidos.

- Devil: este thriller de horror cuenta con la dirección de Drew Dowdle y John Erick Dowdle. El guión es de Brian Nelson, basado en una historia de M. Night Shyamalan. La trama muestra a un grupo de personas atrapadas en un ascensor. Hasta ahí nada especial, salvo que con ellos está el mismísimo diablo. Se estrena el 17 de Septiembre en Estados Unidos.

- Jack Goes Boating: esta comedia romántica es la opera prima como director de Philip Seymour Hoffman. Está protagonizada por el propio Philip Seymour Hoffman y será presentada en Septiembre en el Toronto International Film Festival.

- Wall Street: Money Never Sleeps: para este filme, Michael Douglas regresa a su papel de Gordon Gekko, del aquel clásico de los ochenta llamado Wall Street. También podremos volver a ver a Charlie Sheen en la piel de Bud Fox. En el elenco se destaca Shia LaBeouf, quien junto a Michael Douglas son los verdaderos protagonistas de este filme. Otras personalidades que se han sumado a este proyecto son Josh Brolin, Susan Sarandon, Frank Langella y hasta Donald Trump. Al igual que la primera parte, el fime cuenta con la dirección de Oliver Stone. La fecha de estreno en Estados Unidos está fijada para el 24 de Septiembre.

sábado, 21 de agosto de 2010

Frases de cine

En la historia grande del cine, hay cientos (o quizás miles) de frases para recordar. Grandes películas con  instantes de  genialidad incomparable, que nos han regalados escenas que han quedado en nuestro recuerdo, inmortalizadas con frases que no olvidamos y que, seguramente, hemos repetido en más de una oportunidad. A continuación, veremos una selección de algunas de las mejores frases de la historia del cine.

"Puede que yo no sea muy listo, pero si sé lo que es el amor."
Forrest Gump (Tom Hanks) a Jenny (Robin Wright) en Forrest Gump.

“Siempre digo la verdad, incluso cuando miento digo la verdad.”
Tony Montana (Al Pacino) en Scarface.

“Le haré una oferta que no podrá rechazar”
Don Vito Corleone (Marlon Brando) en The Godfather.

“¿Carreteras? A donde vamos no necesitamos carreteras.”
Dr. Emmett Brown (Christopher Lloyd) en Back to the Future.

“Que la Fuerza te acompañe."
Obi-Wan Kenobi (Sir Alec Guinness) en Star Wars: Episode IV - A New Hope.

"Cuando no hay nada en que creer, cree en la esperanza."
Oskar Schindler (Liam Neeson) en Schindler's List.

“Les daré un pronóstico para el invierno: será frío, oscuro y durará... el resto de sus vidas.”
Phil Connors (Bill Murray) en Groundhog Day.

"No me acuerdo de olvidarte".
Leonard (Guy Pearce) en Memento.

"¿Me estás hablando a mi?”
Travis Bickle (Robert De Niro) en Taxi Driver.

"La mentira se hace verdad sólo cuando uno quiere escucharla".
Mr. Kesuke Miyagi (Pat Morita) en The Karate Kid.

"No se preocupe, yo tampoco me acordaría de mí."
Lester Burnham (Kevin Spacey) en American Beauty

"Louis, presiento que este es el comienzo de una gran amistad."
Rick Blaine (Humphrey Bogart) en Casablanca

sábado, 14 de agosto de 2010

Las mejores películas de los 70

A Clockwork OrangeNo hay dudas que los años setenta fueron momentos de gloria para el cine. Dentro de los diferentes géneros se dieron verdaderas joyas que aún hoy perduran como clásicos del séptimo arte.

En un nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras, haremos una recorrida por las mejores películas de los ’70.

1. The Godfather (1972): aunque pocas veces ocurre, en ocasiones, una película puede definir un género, tal como ocurrió con El Padrino para los filmes de gangsters. Pero como si esto fuera poco, esta joya se convirtió en el más aclamado filme de todos los tiempos y considerado por muchos como la mayor gema del séptimo arte. Basado en el libro de Mario Puzo, con guión del propio autor, Francis Ford Coppola maravilló al público con su obra máxima y quedó en la historia como uno de los más grandes realizadores de todos los tiempos. Por si hacía falta, Marlon Brando se terminó de consagrar como uno de los más grandes iconos del cine, encabezando un elenco estelar en que también participaron Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton y Talia Shire.La frutilla del postre es la música de Nino Rota, inolvidable e inoxidable. El filme recibio tres premios Oscar, sobre once nominaciones, incluídas las de Mejor Película, Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor (para Marlon Brando, quien se reusó a aceptar el premio en protesta por lo que él entendía como discriminación a los Nativos Americanos por parte del Gobierno de Estados Unidos).

2. Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977): es el filme que comenzó una de las sagas más exitosas y recordadas del cine de todos los tiempos. Una historia que se ubica en una galaxia muy lejana, personajes que se meten en el corazón y en el recuerdo de los espectadores y la eterna batalla del bien contra el mal, le pusieron los ingredientes perfectos a esta trama imposible de olvidar. En el elenco se consagraron Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher. También brillaron actores de gran trayectoria en ese momento, como Peter Cushing y Alec Guinness, quien fue nominado al Oscar por su interpretación de Obi-Wan Kenobi. La Guerra de las Galaxias – Una Nueva Esperanza, recibió diez nominaciones a los Premios Oscar y obtuvo seis de esas estatuillas, incluyendo Mejor dirección de Arte, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Montaje, Mejor Banda Sonora (John Williams), Mejor Sonido y Mejores Efectos Visuales.

3. One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975): conocida en algunos países como Atrapado sin Salida, este filme está basado en la novela de Ken Kesey y fue dirigido por Miloš Forman. Un delincuente se hace pasar por enfermo mental para evitar ir a prisión y a cambio ir a un centro psiquiátrico para ser internado. De a poco, el protagonista (encarnado por Jack Nicholson), va rompiendo con la armonía y la disciplina del lugar, tratando de imponer su carisma e ideales. El filme fue nominado a nueve premios Oscar, de los cuales ganó cinco: Mejor Película, Mejor Director (Miloš Forman), Mejor Actor (Jack Nicholson), Mejor Actriz (Louise Fletcher) y Mejor Guión Adaptado.

4. A Clockwork Orange (1971): difícil de encasillar a este controvertido clásico violento y magistral de Stanley Kubrick, basado en la novela de Anthony Burgess. Su influencia en el séptimo arte es notable y se ha convertido en pieza de culto para los fans de Kubrick. En este filme se destaca la actuación de Malcolm McDowell como Alex DeLarge. Por su temática y el impacto de sus escenas, la película recibió prohibiciones en muchos países. La Naranja Mecánica recibió cuatro nominaciones a los Premios Oscar, entre ellas Mejor Película, Mejor Director (Stanley Kubrick), Mejor Montaje y Mejor Guión Adptado.

5. Young Frankenstein (1974): toda la genialidad de Mel Brooks puesta de manifiesto en esta película que homenajea a los grandes clásicos de terror de antaño. Gene Wilder, Peter Boyle, Teri Garr y el magnífico Marty Feldman formaron un elenco de lujo para este filme que fue nominado al Oscar por Mejor Sonido y Mejor Guión Adaptado (Gene Wilder/Mel Brooks)

6. Alien (1979): dirigida por Ridley Scott, esta película es uno de los grandes clásicos del cine que combina Terror con Ciencia Ficción. Un organismo alienígena que se cuela en una nave tripulada por humanos, el terror a bordo como nunca antes se había visto y como muchas veces se volvió a ver a partir de esta tremenda película, que hizo escuela. En el elenco se destacan Sigourney Weaver, Veronica Cartwright, Tom Skerritt, Harry Dean Stanton, Ian Holm y John Hurt. El filme ganó el Oscar a los Mejores Efectos Visuales.

7. Being There (1979): basada en la novela de Jerzy Kosinski, esta película fue conocida en América Latina como Desde el Jardín. Una inteligente crítica a la sociedad, basada principalmente en el protagonista del filme, un hombre dedicado a la jardinería que conoce el mundo exterior sólo por lo que ha visto en la pantalla de un televisor, y que al salir a la “vida” muchos lo consideran un “iluminado”. Esta comedia dramática marca probablemente el mejor trabajo realizado por Peter Sellers, por el cual fue nominado al Oscar. En el reparto se destacan también Shirley MacLaine y Melvyn Douglas, quien ganó el Oscar por este papel.

En esta lista también merecen una mención especial clásicos de la talla de The Godfather: Part II, Apocalypse Now, Taxi Driver, Chinatown, Monty Python and the Holy Grail, Jaws, Annie Hall, Patton, The French Connection, Rocky y Solaris.

sábado, 7 de agosto de 2010

Las mejores películas de boxeo

RockyEl deporte y el cine se han encontrado en varias ocasiones, ofreciendo resultados de diferente tono y calidad. Por su parte, el mundo del boxeo ha sido reflejado en numerosas ocasiones en la pantalla grande, por lo general con tintes dramáticos.

A continuación veremos una selección de las mejores películas de boxeo en un nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras.

1. Rocky (1976): dirigida por John G. Avildsen y con guión de Sylvester Stallone, la primera entrega de la historia de Rocky Balboa se convirtió en una de las películas más recordadas del género. Un drama que muestra a un hombre, un boxeador de poca monta, ante la posibilidad de su vida: pelear contra el campeón del mundo. Sylvester Stallone logra en esta película un papel consagratorio, que lo convierte en icono del cine de boxeo. En el elenco se destacan Talia Shire (la inolvidable Adrian), Burt Young (Paulie), Burgess Meredith (Mickey) y Carl Weathers (Apollo Creed). Otra de las estrellas del filme fue la música de Bill Conti, que con los años se convertiría en un clásico. La película recibió nada más y nada menos que diez nominaciones al Oscar, incluídas las de actuación para Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young y Burgess Meredith. Si bien no ganó ninguna de esas estatuillas, el filme se alzó con los galardones a Mejor película, Mejor montaje y Mejor Director.

2. Raging Bull (1980): dirigida por Martin Scorsese, esta película cuenta la historia del boxeador Jake La Motta, interpretado por Robert De Niro. Toro salvaje nos presenta la biografía del campeón de Peso Mediano que se destacó entre la década del cuarenta y principios de los años cincuenta. De Niro nos presenta en este filme una de sus actuaciones más impactantes y es secundado magistralmente por un genial Joe Pesci. El filme fue nominado a ocho premios Oscar, de los cuales ganó dos, incluyendo Mejor Montaje y Mejor Actor para Robert De Niro.

3. Million Dollar baby (2004): Clint Eastwood se anima a introducirse en el mundo del boxeo femenino con esta maravillosa película. El filme fue nominado a siete premios Oscar, de los cuales obtuvo cuatro: Mejor Película, Mejor Director (Clint Eastwood), Mejor Actriz (Hilary Swank) y Mejor Actor de Reparto (Morgan Freeman).

4. The Champ (1979): película para mirar con el pañuelo a mano y llorar un buen rato. El filme es un remake de la película de 1931, fue dirigido por Franco Zeffirelli y protagonizado por Jon Voight, Faye Dunaway y Rick Schroder. La película recibió una nominación al Oscar: Mejor Música (Canción Original) a Dave Grusin.

5. Rocky II (1979): para esta secuela, Sylvester Stallone decidió protagonizar, dirigir y escribir el guión del filme. Esta historia muestra la revancha de Rocky Balboa frente a Apollo Creed, nuevamente por la corona mundial. Stallone vuelve a estar acompañado en esta producción por Talia Shire, Burt Young, Burgess Meredith y Carl Weathers.

6. Cinderella Man (2005): este filme muestra el drama de un ex-boxeador que luego de haber ganado fortunas, lo perdió todo por malas decisiones y por la terrible inestabilidad de la Gran Depresión de los años treinta de Estados Unidos. La vida lo llevó a tener que mantener a su familia como estibador en el puerto. Acosado por la pobreza y los problemas económicos, es tentado para regresar al ring, a pesar de que sus años de juventud están en el pasado. En este filme se destacan las interpretaciones de Russell Crowe, Renée Zellweger, Paul Giamatti, Craig Bierko y Paddy Considin. La película está basada en una historia de Cliff Hollingsworth (quien también hizo el guión) y fue dirigida por Ron Howard. El filme ganó tres Oscar, incluyendo el de Paul Giamatti como Mejor Actor de Reparto. Un lujo.

7. Alí (2001): este filme llevó a la pantalla grande la vida de uno de las figuras más grandes de la historia del boxeo: Cassius Clay, más conocido como Muhammad Ali. La película fue dirigida por Michael Mann y contó con las actuaciones de Will Smith (como Muhammad Ali), Jamie Foxx, Jon Voight y Mario Van Peebles. El filme recibió dos nominaciones para los premios Oscar: Mejor Actor (Will Smith) y Mejor Actor de Reparto (Jon Voight).

domingo, 1 de agosto de 2010

Los mejores dramas de la década (2000-2010)

Reír y llorar es parte de la vida. A lo largo de la historia del cine, podemos rescatar excelentes películas que nos han hecho llorar un rio. Grandes producciones de todos los tiempos, que nos han conmovido hasta arrancarnos la última lágrama y pedir más pañuelos.

En un nuevo Top 7 del blog de Más que Palabras recordaremos las mejores películas dramáticas estrenadas entre el año 2000 y el 2010. ¡Qué las disfruten con un pañuelo cerca!

1. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004): drama, romance y ciencia ficción se mezclan en este filme, que plantea la particular posibilidad de borrarse de la mente a una persona y todo lo que los recuerdos son capaces de hacer para evitar ser desterrados por siempre. Michel Gondry dirigió a Jim Carrey y a Kate Winslet , logrando una película que se convirtió en objeto de culto. En el elenco también se destacan Elijah Wood y Kirsten Dunst. Este filme ganó el Oscar al Mejor Guión Original y Kate Winslet recibió una nueva nominación como Mejor Actriz Protagónica.

2. The Pianist (2002): dirigida por Roman Polanski. La película se basa en un libro escrito por el músico polaco Wladyslaw Szpilman sobre sus propias memorias. La trama muestra como Szpilman ve crecer el horror de la Segunda Guerra Mundial y como es separado de sus seres queridos. El filme ganó tres premios Oscar, Adrien Brody se llevó el premio como Mejor Actor Protagónico, Roman Polanski ganó la estatuilla al Mejor Director y Ronald Harwood se llevó su premio por Mejor Guión Adaptado. El filme también recibió galardones en los premios BAFTA y ganó la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cannes.

3. A Beautiful Mind (2001): la película nos muestra como John Forbes Nash (interpretado por Russell Crowe), un genial matemático descubridor de teorías que revolucionaron la ciencia, es preso de una enfermedad que lo hace ver alucinaciones. La película nos muestra al protagonista debatiéndose entre la realidad y el producto de la esquizofrenia de su mente. El elenco de esta película es un verdadero lujo, ya que Russell Crowe es acompañado por Jennifer Connelly, Ed Harris, Paul Bettany y Christopher Plummer. Este filme fue nominado a 8 premios Oscar, de los cuales ganó 4, entre ellos Mejor Película, Mejor Director (Ron Howard), Mejor Actriz de Reparto (Jennifer Connelly) y Mejor Guión Adaptado (Akiva Goldsman). Esta producción también logró importantes galardones en otras premiaciones, incluídos los Globos de Oro y los BAFTA.

4. El laberinto del fauno (2006): esta producción hispano-mexicana logró reconocimiento mundial, al combinar de manera magistral la fantasía con lo más crudo de la realidad. El filme se sitúa en el año 1944, en la España de la posguerra civil. Ofelia es una niña de 13 años que se encuentra entre esta realidad y el increíble mundo que le muestra un fauno. La dirección y el guión del filme fueron realizados por Guillermo del Toro. En el elenco se destacan las participaciones de Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú, Doug Jones y Ariadna Gil. Este filme estuvo nominado a 6 Oscar, de los cuales consiguió 3. También logró numerosos premios en otras competiciones y Festivales Internacionales.

5. Downfall (2004): con un Bruno Ganz que se puso bajo la piel de Adolf Hitler, este filme muestra con crudeza los últimos momentos del Tercer Reich. La película no sólo se detiene en la particular visión de Hitler, sino que también ofrece una cruda pintura de todo su entorno, y el fanatismo desmedido reinante. Esta película, dirigida por Oliver Hirschbiegel, encontró voces a favor y en contra, despertando gran controversia sobre la figura de uno de los hombres más nefastos de la historia de la humanidad. En el 2005, esta película fue nominada al Oscar como Mejor Película en Lenguaje Extranjero.

6. Million Dollar Baby (2004): Clint Eastwood dirigió esta particular historia entre el entrenador Frankie Dunn y su pupila de boxeo, Maggie Fitzgerald (Hilary Swank). Pero la trama va más allá de eso, sumergiéndose en el interior de los personajes, mostrándonos sus fortalezas y flaquezas de manera desgarradora. El fime fue nominado a 7 premios Oscar, de los cuales ganó 4: Mejor Película, Mejor Actriz Protagónica (Hilary Swank), Mejor Actor de Reparto (Morgan Freeman) y Mejor Director (Clint Eastwood). Reconocimiento y más fama para el gran trabajo de Eastwood como realizador y gloria para Hilary Swank por su labor.


7. Doubt (2008): duelo actoral de antología entre Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman, dos actores de gran talla a los que se le suma una muy buena interpretación de Amy Adams. Ambientada en Estados Unidos en la década del sesenta, esta película pone en el tapete uno de los temas más delicados que puede poner en jaque la reputación moral de un sacerdote, de quien se pone en duda su conducta para con un menor. El fime fue dirigido por John Patrick Shanley y obtuvo 5 nominaciones a los premios Oscar.

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