Eclipse, el nuevo estreno de la saga Twilight

Edward y Bella (Robert Pattinson y Kristen Stewart) conforman una de las parejas más famosas del último tiempo en la pantalla grande. La saga Twilight les ha dado fama y cada nueva entrega despierta expectativa en los fans. Claro que para condimentar la historia, aparece un tercero en discordia, en este caso Jacob Black (Taylor Lautner) para crear un triángulo en el eje de la película.

En esta nueva entrega de la saga de Twilight, se acerca un momento crucial para la vida de los personajes. Por ese motivo, no es casual el texto que acompaña a uno de los poster de la película y que dice: “Todo comienza… con una elección”. Es el momento en que Bella debe elegir entre su vida humana o una eternidad al lado de su amado Edward. Allí comienzan a plantearse algunas dudas de cómo manejará las cosas si acepta esta nueva vida y lo que deberá dejar atrás. También se expondrá en este filme el pesado privilegio de la inmortalidad y todas las consecuencias que una vida como vampiro trae aparejado.

Esta nueva versión de la saga de novelas de Stephenie Meyer será dirigida por David Slade. En el elenco, acompañando a Kristen Stewart, Robert Pattinson y a Taylor Lautner, se destacan Billy Burke, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Nikki Reed, Kellan Lutz, Elizabeth Reaser, Peter Facinelli, Dakota Fanning y Bryce Dallas Howard.

Para todos los fans de Edwar y Bella que están esperando esta película, la información indica que la fecha de estreno para Eclipse es el 30 de Junio de 2010.

Sitio oficial de la película: http://www.eclipsethemovie.com/.

Las mejores películas de Mel Gibson

Mel Gibson es uno de esos actores que ha demostrado sus dotes en el cine de acción, pero que también se ha dado el gusto de incursionar en otros géneros, como por ejemplo en la comedia y la ciencia ficción.

Si bien su carrera como Director y productor ha dado mucho que hablar en el último tiempo, en esta oportunidad vamos a recorrer las 7 mejores películas que lo tienen como protagonista.

1. Braveheart: estrenado en 1995, este filme marcó un antes y un después en la carrera de Mel Gibson. En esta película Mel lo hizo todo, la produjo, la dirigió y la protagonizó. El resultado fue aplaudido por la crítica y por el público, con 5 premios Oscar, incluyendo mejor Película y mejor Director. Más no se le puede pedir a este impactante drama épico, situado en la Escocia de finales del siglo XIII y principios del XIV.

2. Lethal Weapon: Martin Riggs es ya un clásico en la carrera de Gibson y es un personaje al que ha decidido regresar varias veces, ya que en total se han rodado cuatro películas de la saga. Siempre muy bien acompañado por Danny Glover, el personaje encarnado por Gibson se ha convertido en un clásico del cine de acción de los ochenta y también de los noventa.

3. Mad Max: la trama de esta película está basada en una historia de ciencia ficción, ubicada en un futuro distópico donde la sociedad se encuentra en una profunda crisis. Estrenada en Autralia en 1979, fue la gran carta de presentación de Mel Gibson ante el público mundial.

4. What Women Want: dirigida por Nancy Meyers y estrenada en el año 2000, esta historia nos muestra otra cara de Mel Gibson, incursionando en el mundo de la comedia romántica. En este filme, Nick Marshall (el personaje personificado por Gibson) tiene el don de leer los pensamientos de las mujeres. En una divertida trama, vemos como el protagonista intenta aprovechar esta “virtud” en beneficio personal y también todos los problemas que le trae.

5. Signs: escrita y dirigida por M. Night Shyamalan, este filme protagonizado por Mel Gibson y Joaquin Phoenix incursiona en el misterio y la ciencia ficción, pero agrega un importante condimento a la mezcla: la crisis de fe. Graham Hess (el personaje de Mel Gibson) es un hombre de la Iglesia que ha perdido la fe luego de la muerte de su esposa. Una serie de extraños sucesos lo pondrán a prueba a él y a su familia, en un thriller muy al estilo M. Night Shyamalan.

6. The Patriot: estrenada en el año 2000 y dirigida por Roland Emmerich. Este filme protagonizado por Mel Gibson y Heath Ledger logró tres nominaciones a los premios Oscar. En esta producción, Gibson encarna a Benjamin Martin un granjero que es empujado a alzarse en armas cuando la milicia Británica pone en jaque a su familia y asesina a uno de sus hijos, en la época de la revolución Norteamericana.

7. Maverick: basada en la popular serie de televisión emitida en la televisión estadounidense a finales de la década del cincuenta y principio de los sesenta, Mel Gibson se sube al género del western, agregando interesantes toques de aventura y también de humor. El filme se estrenó en 1994, contó con la participación de Jodie Foster y recibió una nominación para los Oscar.

Los mejores directores de la historia según los lectores del blog

En el blog lanzamos una encuesta para que los lectores elijan al mejor director de la historia del cine. Propusimos más de veinte realizadores de diferentes estilos y épocas.

El resultado de la encuesta dio una clara victoria del genial Tim Burton, seguido por el “creador de sueños” Steven Spielberg y por el “duro” de Clint Eastwood, completando el podio.

Si alguien tuviera que elegir al mejor director de la historia, para ser francos, habría que poner muchas cosas en la balanza y revisar la filmografía de cada realizador, ponderando aciertos y errores y evaluando que “huella” dejó en el séptimo arte.

En esta oportunidad, preferimos que sea el público el que elija, sin más premisas que el gusto que cada uno tiene y la afinidad que siente por las obras de los realizadores.

En una lista de más de veinte realizadores, Tim Burton se alzó con el primer puesto. El creador de Edward Scissorhands , el hombre que le volvió a dar un aire oscuro a Batman y el que llevó de regreso a Alicia al país de las maravillas, es a esta altura uno de los más grandes directores de culto de la historia. El clamor popular puede más que los premios de la Academia, esquivos por el momento para el gran Tim. Sin embargo hay algo que nadie le podrá quitar: la admiración incondicional de su público.

En el segundo lugar quedó Steven Spielberg. Dos veces ganador del Oscar como Mejor Director (por Schindler's List y Saving Private Ryan), sin dudas Spielberg es recordado por películas que viven en la memoria de los espectadores. En su mochila lleva joyas inolvidables, como Raiders of the Lost Ark, ET, Indiana Jones and the Last Crusade, Jurassic Park, Minority Report y las ya mencionadas Schindler's List y Saving Private Ryan.

En el tercer lugar del podio aparece un maduro Clint Eastwood, varias veces nominado al Oscar y acreedor de la estatuilla al Mejor Director por su ya clásico Western Unforgiven. Eastwood es un realizador que cada vez que estrena un filme, logra la atención del público y de la crítica y que entre sus mejores realizaciones puede darse el lujo de nombrar The Bridges of Madison County, Mystic River, Million Dollar Baby, Letters from Iwo Jima, Gran Torino, Changeling e Invictus.

Un escalón más abajo en la preferencia de los votantes, encontramos a Alfred Hitchcock, creador de filmes clásicos de culto, como Psycho, Vertigo, Rear Window, The Wrong Man y The Birds, entre muchos otros.

Apenas detrás aparece Stanley Kubrick, uno de los directores más influyentes y admirados de la historia del cine. Algo que destaca a Kubrick fue su inmensa capacidad para hacer obras maestras en diferentes géneros. Entre sus filmes se destacan Paths of Glory, Spartacus, Lolita, Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, 2001: A Space Odyssey, A Clockwork Orange, Barry Lyndon y The Shining.


Francis Ford Coppola sigue en la lista. Está claro que no podía falta, el realizador de una de las piezas más importante del séptimo arte como lo fue The Godfather y sus secuelas.

Entre los preferidos del público también debemos destacar a otros grandes directores como Charles Chaplin, Woody Allen, Quentin Tarantino, George Lucas, Ingmar Bergman, Orson Welles, Martin Scorsese, James Cameron, Fritz Lang, John Ford, Federico Fellini, Ridley Scott, William Wyler, Peter Jackson y F.W. Murnau, entre otros enormes realizadores.

Oscar 2010: los grandes ganadores de la noche

Fue una noche especial la que se vivió en la entrega de los 82º Premios de la Academia de Hollywood, estatuillas conocidas por su nombre de pila: los Oscar.

Aunque para muchos había premios que “se veían venir”, la ceremonia coronó a The Hurt Locker como la gran ganadora de la jornada, quitándole los principales premios a Avatar. También hubo espacio para otros ganadores destacados como los esperados galardones para Jeff Bridges, Sandra Bullock, Christoph Waltz, Mo'Nique y Up.

Un párrafo aparte merece la distinción como mejor película en lengua extranjera otorgada a El secreto de sus ojos, la segunda película Argentina en obtener esta estatuilla, luego que lo lograra La historia oficial en 1986. Fueron 24 años los que pasaron entre una y otra, pero una misma emoción une este merecido reconocimiento para dos joyas del cine argentino. Aplausos para Juan José Campanella, director y mentor de esta gran obra cinematográfica.

Pero retrocedamos un poco ahora y veamos como la noche de los Oscar marcó el pulso de Hollywood por unas horas.

Lo primero que hay que decir es que tanto Steve Martin como Alec Baldwin conformaron una muy buena dupla de presentadores para una ceremonia que contó con la mayoría de las estrellas y el glamour de Hollywood. Una velada donde no faltaron las emociones y los homenajes, como para las grandes películas de Terror de todos los tiempos y aquellos grandes actores y actrices que han partido.

El primer premio de la noche fue presentado por Penélope Cruz y el galardón de Mejor Actor de Reparto fue para la inmensa actuación de Christoph Waltz en Inglourious Basterds. En este rubro también participaron Matt Damon, Woody Harrelson, Christopher Plummer y Stanley Tucci. Después del Globo de Oro e innumerables distinciones, era casi un hecho que Waltz se alzaría con esta estatuilla que, por cierto, fue muy merecida.

Cameron Diaz y Steve Carell subieron al escenario para presentar el rubro mejor película animada. Aquí la gran favorita era Up y fue así como se convritió en la ganadora indiscutida de este Oscar, ya que incluso figuraba en el rubro Mejor Película. Un muy merecido aplauso para esta maravillosa historia creada por Pixar. También merecen un reconocimiento las otras nominadas en este rubro: Coraline, Fantastic Mr. Fox, The Princess and the Frog y The Secret of Kells.

El Oscar a la Mejor Canción Original para un filme fue para The Weary Kind, compueta por T-Bone Burnett, Ryan Bingham para Crazy Heart.

El premio al Mejor Guión original se lo llevó The Hurt Locker como un claro indicio de lo que vendría.

Ben Stiller subió al escenario para presentar el Oscar al Mejor Maquillaje y desató las risas de todos con un look muy al estilo Avatar. El premio fue para Star Trek.

El rubro Mejor Guión Adaptado se lo llevó el filme Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire. Y el Oscar a Mejor actriz de reparto quedó en manos de Mo'Nique por su actuación en la película antes mencionada.

En una noche donde los principales premios no le sonrieron, Avatar se alzó merecidamente con los galardones por Mejor Dirección de Arte, Mejor Fotografía y Mejores Efectos Visuales.

Por su parte, en los rubros técnicos, The Hurt Locker se quedó con los Premios a Mejor Edición de Sonido y también a Mejor Mezcla de Sonido.

La estatuilla a la Mejor Música Oringinal o Music (Original Score) fue para Michael Giacchino por su estupenda composición para Up.

Uno de los grandes momentos de la noche llegó cuando Pedro Almodóvar y Quentin Tarantino subieron al escenario a presentar el premio a la Mejor Película en Idioma Extranjero, galardón que quedó en manos de Juan José Campanella por el El secreto de sus ojos.

Los galardones a Mejor Actriz y Mejor Actor parecían decretados desde hace tiempo y aquí no hubo sorpresas. Sandra Bullock y Jeff Bridges fueron los distinguidos con los premios más preciados por sus interpretaciones en The Blind Side y Crazy Heart.

El premio como Mejor Director para Kathryn Bigelow fue el que despejó todas las dudas y fue así como The Hurt Locker se quedó también con el Oscar más importante de la noche, al ser distinguida como Mejor Película.

La 82º entrega de los Oscar fue una noche que se vivió con mucha ansiedad, con algunas sorpresas y muchas confirmaciones, pero siempre con el esplendor que se espera en una gala de esta magnitud.

¡Hasta el próximo año tío Oscar, te estaremos esperando!

Up, una aventura que llega al corazón

A esta altura ya no debe sorprendernos que Pixar pueda hacer una gran película de animación, ya que es su destacada historia han creado maravillas de la talla de Toy Story, Monster Inc. y Ratatouille, sólo por nombrar algunas de sus obras más recordadas.

Este estudio de animación, que distribuye sus películas por medio de su sociedad con Disney, nos vuelve a demostrar toda su capacidad creativa con Up, una película de animación que conjuga aventura, humor y por sobre todas las cosas … corazón.

La historia de esta película está centrada en Carl Fredricksen, aunque para ser más precisos, este filme pone el foco en algo más que un personaje, el verdadero protagonista de esta obra son los sueños.

Esos sueños son los que envuelven y acompañan toda la vida a la pareja que componen Carl y Ellie, que empezaron a compartir sus ilusiones desde la niñez y se aferraron a ellas toda la vida y ni siquiera las vicisitudes de la vida los pudieron marchitar.

También es importante el rol aventurero del niño explorador llamado Russell, que con mucho esfuerzo logra ganarse el corazón de Carl.

Y no quiero olvidarme de uno de los actores principales del filme … los globos. No es casual que los autores de este filme hayan elegido a los globos como uno de los símbolos de Up. Y esto no es solamente por los millones que se invirtieron parar poder recrear tan tremenda cantidad de globos, con los efectos digitales con los que cuenta Pixar. El tema va mucho más allá, los globos son un símbolo de la niñez, de las ilusiones a las que Carl no renuncia a pesar de los años. Los globos son el símbolo del niño que sigue viviendo en Carl y que le pide a gritos cumplir sus sueños.

Desde el rubro técnico, además de resaltar los espectaculares efectos especiales hay que destacar el trabajo de edición de sonido. Desde el aspecto emocional, además de destacar una la pequeña gran historia que cuenta Up, es importante decir que la música compuesta por Michael Giacchino es tan maravillosa que emociona.